Wassily Kandinsky, bir Rus ressam ve sanat teorisyeniydi ve modern sanatın gelişimindeki en önemli figürlerden biriydi. Resmi temsilin kısıtlamalarından kurtaran ve böylece soyutlamanın evriminin temelini oluşturan kişiydi. Sanat dünyası üzerindeki etkisi çok büyüktü ve resmin sonsuza kadar algılanma şeklini değiştirdi. Çalışmaları, sürekli olarak sentetik bir resimsel vizyona doğru ilerlediği için sağlam felsefi temeller üzerine kuruldu..
Belki de ressam olmadan önce bir düşünürdü, çünkü doygun figürasyonun hareket edebileceği tek yönü fark etti ve onu amansızca takip etti, diğer avangard yaratıcıların takip etmesi için bir örnek oluşturdu. Kandinsky’nin soyutlamasının özü, felsefe ve bilime paralel olarak kabul edilen evrensel bir müzik ve resim sentezi arayışıdır..
Wassily Kandinsky, 1866’da Moskova’da doğdu. Erken çocukluktan itibaren doğanın renk zenginliğine hayran kaldı ve sürekli sanatla ilgilendi. Ekonomi ve hukuk okudu, ancak sonunda daha yaratıcı bir yol izlemek için sosyal bilimlerde umut verici bir kariyerden vazgeçti..
Genç ressam, Claude Monet’in kendisini görsel araştırmalara adamasına ilham veren bir sergisini gördüğünde, sanatsal yaşama doğru son hamleyi yaptı. Münih sanat okuluna ilk kaydolduğunda Kandinsky zaten 30 yaşındaydı. İlk başta kabul bile edilmedi ama tek başına çalışmaya devam etti..
Sanat okulunda iki yıl geçirdi, ardından seyahat dönemi geldi. Sanatçı Hollanda, Fransa, İtalya ve Tunus’u ziyaret etti. Bu dönemde, post-empresyonizmden büyük ölçüde etkilenen, Rusya’daki çocukluğunu sanatçı için idealist öneme sahip yaratıcı manzaralarda çağrıştıran resimler yarattı. Münih’e yakın bir Murnau kasabasına yerleşti ve onları güçlü çizgiler ve cesur, şiddetli renklerle canlandıran manzara keşiflerine devam etti..
Kandinsky, müziğin tamamen soyut özelliklerini diğer sanat biçimlerine aktarmaya çalışarak müzik üzerinde düşündü. 1911’de Münih’te Kandinsky önderliğinde benzer düşüncede bir sanatçı grubu kuruldu. Adları “The Blue Rider” – “Der Blaue Reiter” idi ve August Macke ve Franz Marc gibi Alman dışavurumcular diğerlerinin yanı sıra meclise aitti. Grup, modern sanat üzerine görüşlerini içeren bir almanak yayınladı ve 1914’te Birinci Dünya Savaşı’nın başlamasıyla kesintiye uğradıktan sonra sadece iki sergi düzenledi..
Temel resimsel unsurların yeni kullanımı, Kandinsky’nin yapıtında dramatik dönemin başlangıcını işaret etti ve soyut sanatın ortaya çıkmasını önerdi. Bugün lirik soyutlama olarak bilinen, müzik parçasının akışını ve derinliğini boya ve çizimle taklit eden yeni bir stil tasarladı. Aynı zamanda, ressam, konuyla ilgili derin bir tefekkürle meşgul oldu ve 1912’de “Sanatta Maneviyat Üzerine” adlı ufuk açıcı bir çalışma yazdı ve yayınladı..
Kandinsky, 1914’te Rusya’ya geri dönmek zorunda kaldı, ancak deneyleri asla bırakmadı. Devrimden sonra Rus sanat kurumlarının yeniden yapılandırılmasına bile katıldı. Bununla birlikte, yenilikçi dehasının gerçek önemi, ancak Almanya’ya geri dönüp 1923’te Bauhaus’un öğretim kadrosuna katıldıktan ve başka bir öncü yaratıcı Paul Klee ile arkadaş olduktan sonra ortaya çıktı..
Bir zamanlar tamamen lirik soyutlaması, daha yapılandırılmış, bilimsel kompozisyon yönüne kaydı. Kandinsky, görsel ve entelektüel hakkındaki en son araştırmasını sunan çizgiler, noktalar ve kombine geometrik figürlerden oluşan yeni bir görsel formül üzerinde çalıştı..
On yıllık üretken bir çalışmanın ardından, Bauhaus 1933’te Nazi yetkilileri tarafından kapatıldı ve Kandinsky, hayatının geri kalanını geçireceği Fransa’ya kaçmak zorunda kaldı..
Son on bir yıl, Rus dehası, yaşamın hayati güçleri tarafından yönlendirildiği gibi, soyut fikirleri ve görsel bulgularının Büyük Sentezi’ni sürekli aramaya adadı. Yoğun renklere ve liriklere geri döndü, sabit bir elle resim yaptı ve resmin gerçek doğası hakkındaki orijinal görüşlerini bir kez daha doğruladı. Büyük sanatçı Fransız vatandaşlığını kabul etti ve yeni vatanında en ünlü sanat eserlerinden bazılarını yarattı. 1944’te Neuilly kasabasında 77 yaşında öldü..
Wassily Kandinsky’nin eserleri, yaşıtları Marc Chagall, Paul Klee, Franz Marc ve Piet Mondrian’ın eserleriyle birlikte 1937’de yeni Nazi yetkilileri tarafından dejenere olarak ilan edildi ve iki yıl sonra binden fazla resim ve binlerce eskiz ve eser üzerinde çalıştı. Berlin’deki itfaiye istasyonunun avlusunda halka açık şekilde kağıtlar yakıldı. Yine de, Wassily Kandinsky’nin sanat eserinin sanat üzerindeki ezici gücü ve önemli etkisi, tarihin tüm zorluklarını aşmış ve sanat tarihi sahnesinde bir kazanan olarak ortaya çıkmıştır..
Resimlerin Listesi
1. Mavi Süvari, 1903
Bu resim, modern sanat tarihinin en etkili gruplarından biri olan Der Blaue Reiter’in arkasındaki isim için ilham kaynağı oldu. Erken bir parça olmasına rağmen, resim soyutlamanın eşiğinde..
2. Hollanda’da Plaj Sepetleri, 1904
Hollanda gezisinden bir manzara. Sahne izlenimciliğin etkilerini gösteriyor.
3. Murnau’da Sonbahar, 1908
Soyutlamaya yavaş geçişi şimdiden belirleyen dışavurumcu bir manzara.
4. Oktırka. Kızıl Kilise, 1908
Hayali bir Rus manzarası, sıla hasreti çeken sanatçıyı anımsatıyor.
5. Bir Dağ, 1909
Bir tepenin ve insan figürlerinin hafif kontur önerileriyle neredeyse tamamen soyut bir manzara.
6. İlk Soyut Suluboya, 1910
Bu çalışma, Kandinsky’nin şimdiye kadar yürütülen ilk tamamen soyut suluboya çalışması olarak tarihsel olarak önemlidir..
7. Doğaçlama 10, 1910
Çizimde ve renkte doğaçlama, düşündüren, ancak hiçbir zaman tam olarak somut bir görüntü sunamayan. Erken bir soyut çalışma.
8. Lirik, 1911
Resmini sıklıkla müzikal fikirlere dayandırdığı için, vuruşlarının lirik doğası doğal olarak geldi. Bu saf bir resimli şiir.
9. Kompozisyon IV, 1911
Bir anekdot, Kandinsky’nin ancak asistanı yanlışlıkla resmi yana çevirdiğinde resmi bitirdiğini düşündüğünü söylüyor – perspektif değişikliği parçanın genel izlenimini değiştirdi ve mükemmel hale getirdi..
10. Doğaçlama 26 (Kürek), 1912
Müzik üzerine bir doğaçlama. Kandinsky, eserlerini genellikle müzik parçaları olarak adlandırdı ve onları doğaçlamalar ve besteler olarak adlandırdı..
11. Doğaçlama 31 (Deniz Savaşı), 1913
Tipik lirik soyutlama örneği, güçlü renk ve duygusal içerik.
12. Renk Etüdü: Eşmerkezli Daireli Kareler, 1913
Soyutlama alanında zaten derin olan Kandinsky, renkler arasındaki değerleri ve ilişkileri araştırdı. Bu kromatik ve geometrik bir çalışmadır..
13. Kompozisyon VI, 1913
Bu resim için kapsamlı hazırlık nedeniyle bir blokaj yaşadıktan sonra, Kandinsky, resim sırasında bir mantra gibi Almanca’da sel olan “uberflut” ana ilham verici kelimesini tekrarlayarak üç gün içinde bitirdi. Bu kelimenin müzikalitesi, sanatçıya eseri nasıl tamamlaması gerektiğini anlattı..
14. Moskova, 1916
Savaş yıllarında Moskova’da kaldığı süre boyunca Kandinsky, büyük şehrin kargaşasından etkilendi. Bu, şehrin tüm gücünü ve türbülansını yakalayan bir manzaradan çok şehrin bir portresi..
15. Mavi, 1922
Çok azaltılmış geometrik formlarla başka bir renk çalışması.
16. Siyah ve Menekşe, 1923
Almanya’ya dönüşünde yapılan resimlerden biri. Hâlâ renk açısından zengin olan kompozisyon, belirgin bir şekilde keskin ve geometrik bir dönüş yaparak, serbest el lirik fırça darbelerini uzaklaştırdı..
17. Beyaz Üzerine II, 1923
İki temel nüans üzerinde tefekkür üzerine görsel temsil – siyah ve beyaz. İki karşıtlık, yaşam ve ölüm arasındaki mücadeleyi taklit eden resmin gerilimini koruyarak güçlü bir karşıtlık yaratır..
18. Sarı, Kırmızı, Mavi, 1925
Başlıktan da anlaşılacağı gibi, bu öncelikle kompozisyon geometrisini süsleyen temel renklerin potansiyelinin incelenmesidir..
19. Veraset, 1935
Bu neredeyse bir müzik parçası, Kandinsky’nin sanatının geç dönemini işaret ediyor. Alanları kapalı, akışkan ve belirli bir şekil alırken, kompozisyonları dağınık unsurlar içeriyordu. Soyut köklerine dönüyordu.
20. Kompozisyon X, 1939
Genellikle resimli kompozisyonları müzikal kompozisyonlarla ilişkilendiren bu çalışma, doğrudan müzikten etkilenir. Görsel öğeler, mükemmel bir senfoninin müzik öğeleriyle orantılıdır. Kandinsky bunun saf resmin sırrı olduğuna inanıyordu..