20. yüzyılın en ünlü sürrealisti ve en etkili sanatsal figürlerinden biri olan Salvador Dali, eksantrik doğası, benzersiz yeteneği ve son derece yaratıcı resim stili nedeniyle ün kazandı..
Genç Dali, dışavurumculuk ve kübizm gibi yeni sanat akımlarında temsilin büyük ölçüde terk edildiği erken modernite çağında sanatsal olarak şekillenirken, eski rönesans ustalarının eserlerinden yayılan güçlü gücü fark etti ve modern ifadelerle deneyler yaptıktan sonra. , 1929 civarında sürrealist harekete katıldı. Bu yıl Salvador Dali’nin hayatında önemli bir dönüm noktası oldu, çünkü o sırada daha sonraki sevgilisi, karısı, ilham perisi, modeli ve başlıca ilham kaynağı olan Gala ile tanışmıştı..
Bazı sanat tarihçileri, onun sürrealist döneminin biraz daha erken başladığını, 1927 ve 1928’den kalma, kübist yaklaşımdan uzaklaşırken bir dizi bilinçaltı cinsel saplantı olarak tasvir edilen resimleriyle başladığını iddia ediyor. Bu resimler, onun tekil gerçeküstücülüğünün en karakteristik özelliklerinden biri olduğunu kanıtlayacak olan Dalinian manzarasının ilk bakışlarını içeriyordu. Bilinçaltı düşünce trenine ve bilinçdışının kendiliğindenliğine takıntılı olan Dali, bu tarzın en önde gelen film yapımcısı Luis Bunuel ile işbirliği yaparak tüm varlığıyla hareketin içine daldı. Bunuel, canlı Dali’nin tablosunu andıran tuhaf hareketler ve gerçek dışı sahneler sergileyen birkaç ikonik film L’Age d’Or ve Un Chien Andalou yönetti..
Dali, 1934’te savaşla ilgili anlaşmazlıklar nedeniyle resmi sürrealist çevreden atıldı, ancak 1940’a kadar ağırlıklı olarak sürrealist olan eserlerini uluslararası sürrealistlerle sergiledi. çoğunlukla bilim ve dinin keşfine.
Bu dönemin simgesel Salvador Dali resimlerinden biri, zamanın kaçınılmaz geçişinin özel bir tasviri olan Belleğin Azmi’dir. Arkasındaki bir anekdot, Dali’nin bir gecede erimiş olarak bulduğu bir peynir parçasından ilham aldığını, ayakta durma saatleri nedeniyle dönüştüğünü anlatıyor. Salvador Dali amblemlerinden biri olarak kabul edilen tablonun hem şok edici hem de başarılı olduğu kanıtlandı. Bir erkeğin en derindeki korkularını ve baskılarını son derece dalgın ama yine de son derece estetize edilmiş bir üslupla keşfetmeye devam etti..
Dali, parlak bir ressam ve renkçi olduğu için eski ustalardan çok ilham aldı, ancak biçimleri abartılı ve yaratıcı yollarla dönüştürdü, tamamen yeni, modern ve yenilikçi bir sanat tarzı oluşturdu. Salvador Dali resimleri, ikili görüntü, ironik sahneler, optik illüzyon, düşsel manzara ve derin sembolizm kullanımıyla ayırt edilir..
Sanat hayatı boyunca Dali hiçbir şekilde tek bir medya ile sınırlı değildi. Yağlı boya ve sulu boya ile çalıştı, çizimler, heykeller, filmler ve fotoğraflar yarattı. Bir icra biçimi bile sanatçıya yabancı değildi; mücevher, obje ve diğer uygulamalı sanat eserlerinin yaratılması da sanatçıya yabancı değildi. Son derece üretken ve olağanüstü yetenekli, sanatçıların ve sanat meraklılarının nesiller boyu takip etmeleri ve eğlenmeleri için büyük bir miras bıraktı..
Fantastik yeteneği, hayal gücü ve ustalığına tanıklık eden bir genel bakış olarak, gerçeküstü Salvador Dali resimlerinin 15 örneğini burada bulabilirsiniz..
1. Delft’in Masa Olarak Kullanılabilen Hayaleti, 1934
Bu küçük ölçekli resmin oldukça uzun bir orijinal adı var ve Dali’nin 17. yüzyılın büyük Flaman ustası Johannes Vermeer’e olan hayranlığının somutlaşmış hali. The Art of Painting’de Vermeer’in otoportresinin konusunu Dali’nin sürrealist bakış açısıyla işler..
2. Büyük mastürbatör, 1929
Resim, sanatçının algıladığı şekliyle cinsel ilişki sorununun ortaya çıkardığı duyguların içsel mücadelesini tasvir ediyor. Babası tarafından bırakılan zührevi hastalıklar hakkında kasıtlı olarak açık bir kitap gördüğünde, çocukluğundan uyanmış bir travmatik anı olarak ortaya çıktı..
3. Yanan Zürafa, 1937
Bu resim, sanatçının 1940’ta Amerika Birleşik Devletleri’ne sürgün edilmesinden önce tamamlanmıştı. Apolitik olduğunu iddia etse de, bu resim ve diğer pek çok resim, Dali’nin arasındaki çalkantılı dönemde hissetmiş olması gereken derin ve rahatsız edici endişe ve korku duygularını sergilemektedir. savaşlar. Bu özel parça, İspanya İç Savaşı ile ilgili iç mücadelesinin bir yansımasıdır, ancak aynı zamanda Freudyen psikanalitik yönteme referanslar içerir..
4. Savaşın yüzü, 1940
Savaşın acısı Dali için büyük bir ilham kaynağıydı. Resimlerinin savaşın önsezileri olduğuna inanıyordu ve bu özel eser İspanya İç Savaşı ile İkinci Dünya Savaşı arasında yaratıldı..
5. Uyku, 1937
Dalis’in zamanın patronu İngiliz milyoner Edward James tarafından görevlendirilen bu resim, yaygın sürrealist konulardan bazılarını – uyku fenomeni, bilinçaltı zihin ve düşsel dünyanın özgürlüğü – işler..
6. Sahilde Yüz ve Meyve Tabağının Görünüşü, 1938
Bu fantastik resim özellikle ilginçtir, çünkü çifte görüntüden yararlanır ve tasvirin kendisine katmanlı anlamlar sağlar. Metamorfoz, nesnelerin şaşırtıcı yan yana dizilişleri ve değişen görünümler Dali’nin sürrealist resimlerinin özelliklerinden bazılarıdır..
7. Belleğin Kalıcılığı, 1931
Belki de en ikonik Salvador Dali gerçeküstü tablosu, yumuşaklık ve sertliğin ikiliğini temsil ediyor, uzay ve zamanın göreliliğini sembolize ediyor, özünde Einstein’ın Görelilik Teorisine yaslanıyor, ancak Dali güneşte eriyen Camembert peynirini iptal etti. bu parça hakkında konuşmak.
8. Üç bikinili sfenks, 1947
Bikini atolündeki bu sürrealist tasvirde savaş çağrıları var. Üç sembolik sfenks, her biri kendi başına duran farklı planları işgal eder – insanlık için bir kafa, doğa için ağaç ve savaş ve korku için nükleer patlama mantarı. Resim, çok kişisel Dali’nin bakış açısından üç konu arasındaki ilişkileri araştırıyor..
9. Kürelerin Galateası, 1952
Dali’nin karısı Gala’nın, bilimden ilham alan, ancak bir Madonna portresini andıran bir dizi küresel şekil aracılığıyla tasvir edilen bir portresi, Galathea’yı somut dünyanın üzerinde, üst, eterik bir küreye yükseltiyor..
10. Erime saati, 1954
Tipik olarak sert kasalı bir cep saatinin eterik yumuşaklığını temsil eden zaman konusunun başka bir yorumu.
11. Karım, Çıplak, Kendi Etini Merdivene Dönüşürken Düşünürken…, 1945
Gala’nın sırtının bu harika tasviri, klasik ve gerçeküstü, sakin ve tuhaf ile evlendiği için Dali’nin en eklektik eserlerinden biridir..
12. Haşlanmış Fasulye ile yumuşak yapı, 1936
Parantez içindeki resmin başlığı, İspanya İç Savaşı’nın beklenen dehşetini, çatışmadan altı ay önce boyandığı şekliyle betimleyen İç Savaşın Önsözü’dür. Dali’nin önsezilerinden biri.
13. Akışkan arzuların doğuşu, 1931-32
Sanata paranoyak-eleştirel yaklaşımlarının örneklerinden biri, babayı, belki de anneyi tasvir eden, ortada bir hermafroditin grotesk, gerçek dışı bir görüntüsü ile harmanlanmıştır. Referanslar ve sembolizmle dolu.
14. Arzumun Gizemi veya Annem, Annem, Annem, 1929
Freudyen ilkeler üzerine inşa edilen bu resim, Dali’nin devasa, çarpık vücudu yutan ve güçlü, uçsuz bucaksız Dalinian çölünü yöneten annesiyle ilişkisinin bir örneğidir..
15. İsimsiz – Helena Rubinstein için Duvar Resmi Tasarımı (panel 1), 1942
Tasarım, Helena Rubinstein mekanının iç dekorasyonu için şablon görevi görecek şekilde yapıldı. Klasik mitolojiden ilham alan, açıkça gerçeküstücü, hayal gücü ve rüyalar dünyasına dokunuyor..
Daha Fazla Salvador Dali Tablosu
Genç Bakire Kendi İffetinin Boynuzları Tarafından Oto-Sodomize Edildi, 1954
Resim, büyük kadın figürü ile soyut arka planı birleştirirken, Dali’nin eserlerinde sıklıkla görülen açık başlık ve fallik formlar aracılığıyla bastırılmış cinsellik konusunu keşfediyor..
Geopoliticus Çocuk Yeni Adamın Doğuşunu İzliyor, 1943
Dali’nin 1940’larda Birleşik Devletler’de kaldığı süre boyunca ressamın belirttiğine göre, bu resim, sembolik yeni bir adam, yeni dünyanın bir adamı gibi görünen bir küre şeklini çağrıştırıyor..