René Magritte gimė XIX amžiaus pabaigoje Lessines mieste, Belgijoje. Ankstyvame amžiuje jis parodė didelį talentą ir susidomėjimą menais, o 1916 m. Įstojo į Karališkąją dailės akademiją Briuselyje. Pirmuosius jo paveikslus daugiausia paveikė impresionizmas, futurizmas ir figūrinis kubizmas, o pagrindinė jo ankstyvųjų darbų tema buvo nuoga moteris. Tačiau Magritte visame pasaulyje išgarsėjo savo siurrealistiniais paveikslais, kuriuos labai paveikė pasąmonės patirtos traumos emocijos, kurias jis patyrė matydamas savo motinos savižudybę būdamas 14 metų..
1922 m. Susituokęs su savo vaikystės mylimąja ir tarnavęs Belgijos armijoje, Rene Magritte dirbo dizaineriu tapetų gamykloje. 1926 metai buvo lūžis jo karjeroje, kai sutartis su galerija Briuselyje leido jam visiškai atsidėti tapybai.
Visuotinai pripažįstama, kad Magritte savo pirmąjį siurrealistinį paveikslą sukūrė 1926 m. Šis ankstyvasis siurrealistinis kūrinys buvo pristatytas jo pirmojoje personalinėje parodoje Briuselyje 1927 m., Tačiau šou sulaukė gana griežtos kritikos. Nusivylimas šou paskatino Rene Magritte persikelti į Paryžių, kur jis susipažino su Andre Breton ir oficialiai prisijungė prie siurrealistinio judėjimo. Per trejus savo gyvenimo Paryžiuje metus Rene Magritte išaugo į pagrindinę judėjimo veikėją, eksponuojančią iliuzinę ir konceptualią siurrealizmo versiją. Vis dėlto jo darbas dar nebuvo plačiai pripažintas, ir jis buvo priverstas grįžti į Briuselį ir toliau dirbti reklamos srityje po to, kai jo Briuselio galerija buvo uždaryta ir nutrauktas įprastas pajamų šaltinis..
Netrukus sekė Antrasis pasaulinis karas, kurį Magritte praleido Briuselyje. Dėl sunkios padėties jo ryšiai su Bretonu, taigi ir siurrealistais, nutrūko, o tapytojas trumpam nukrypo į kitokį ryškių spalvų vaizdavimo stilių, reaguodamas į niūrią užimtą aplinką, kurioje jis gyveno. karo, jo stilius tyrinėjo kitas išraiškos priemones, tačiau 1948 m. pabaigoje Magritte tikrai grįžo prie siurrealizmo. Jo ypatinga siurrealizmo forma ir toliau vystysis iki gyvenimo pabaigos.
1967 m. Rugpjūčio 15 d., Būdamas 68 metų, Rene Magritte mirė nuo kasos vėžio savo namuose Briuselyje..
Rene Magritte siurrealizmas
Siurrealistiniai Rene Magritte paveikslai padėjo pagrindą konceptualiam menui ir paveikė vėlesnius meninius judesius, tokius kaip pop menas ir minimalus menas.
Jo paveikslai dažnai vaizduoja kasdienius daiktus savitoje aplinkoje, kuri atskleistų naujas reikšmes žinomuose dalykuose. Viena iš „Magritte“ sukurtų piktogramų yra paveikslas „Vaizdų išdavystė“, kuriame yra puikus vamzdis, puikiai nupoliruotas ir realistiškai pavaizduotas su įdomiu užrašu žemiau: „Tai ne pypkė“ – „Ceci n’est pas une pipe“. Greitas oksimoronas, kuris pasitvirtina, nes paveikslas iš tikrųjų nėra vamzdis, tai tik vamzdžio vaizdas – plokščias, dažytas paviršius. Šis reprezentacinio ir tikrojo daiktų pobūdžio klausimas kėlė daug klausimų apie meno ir meno objektų prigimtį, parodydamas iš esmės konceptualią esmę.
Magritte naudojo tą patį modelį, vaizduodamas obuolį, neigdamas jo egzistavimą. Jo paveiksluose dažnai kartojamas motyvas ant molberto, pabrėžiant tapybos meno reprezentacinio pobūdžio sunkumą ir paradoksą..
„Magritte“ siurrealizmas nėra pagrįstas automatizmo principais ir paprastai tiria išankstines tikrovės idėjas. Tačiau jo poetinei vaizduotei įtakos turi jo paties pasąmonė, ypač kartojant uždengto veido motyvą – traumos relikviją, kai ji matė mirusią motiną, ištrauktą iš upės, suknele susipynusią aplink veidą. Jis nuolat žaidžia su iliuzija, vaizduodamas savo vidinius konfliktus ir apmąstymus, susijusius su motinos mirtimi.
Rene Magritte paveikslų sąrašas
Netikras veidrodis
Vienas garsiausių Rene Magritte paveikslų. Čia menininkai primena, kaip žmogaus regėjimas yra ribotas, kai veidrodis reiškia fizinį atspindį, o akis yra selektyvaus ir subjektyvaus asmeninio požiūrio simbolis. Jis yra daugiasluoksnis, nes akį galima pažvelgti, pažvelgti ir pažvelgti.
Didžioji šeima
Pavadinimas reiškia paslaptį, nes nėra pavaizduotos šeimos. Paaiškinimas slypi tame, kad Magritte patiko suklaidinti visuomenę. Skraidantis paukštis gali būti meilės ir harmonijos simbolis, sukeliantis emocijas, atspindinčias jo šeimos sampratą.
Call of Peaks
Vienas iš tipiškų Rene Magritte kraštovaizdžių, priklausantis paveikslų serijai su pavaizduotu molbertu. Jam patinka žaisti su iliuzija ir dviguba vaizdų prasme, kur molbertas yra šio dvilypumo simbolis ar nešėjas.
Stiklo raktas
Šio paveikslo pavadinimas yra pasiskolintas iš Hammett romano „La clef de verre“. Įkvėptas grožinės literatūros, Magritte užvedė poetinį valstybės dialogą ir žodžių bei vaizdų dinamiškumą, kurį pateikė vaizduojama uola, pavadinimas ir jų sąsajų keblumas.
Golconda
Žmogus, krintantis iš dangaus, yra tas pats kepurės žmogus, kuris pasirodo filme „Žmogaus sūnus“. Šis paveikslas atspindi Magritte’o individualumo tyrinėjimą prieš kolektyvą ir tai, kaip jis lengvai prarandamas. Visi vyrai dėvi tuos pačius drabužius, atrodo vienodi ir krenta vienodai. Bet ar jie visi yra identiški, ar ne? Tai yra pagrindinė problema, verčianti mus pagalvoti apie šį puikų kūrinį.
Hėgelio šventė
Šis išradingas objekto prigimties tyrinėjimas įkvėpė Rene Magritte pavadinti paveikslą Hegelio švente, kaip pats menininkas rašė 1958 m..
Asmeninės vertybės
Kitas ikoniškas Magritte’o darbas. Kambarys, supakuotas su pažįstamais daiktais, visi išsprogę, nepaisydami sveiko proto. Negabaritinis veiksmas suteikia naują prasmę smulkiems, žinomiems dalykams, todėl perima kasdienybę ir tampa didesnė už gyvenimą. Šiame paveiksle yra daug prasmės gijų, susijusių su kiekvieno žiūrovo Magritte’o šiuolaikiniu ar mumis šiandien.
Žmogaus sūnus
Ikoninis Rene Magritte žmogus. Kas jis? Ar tai autoportretas? Galbūt, o gal tai yra kiekvienas dirbantis, vidutinis vyras. Jo veidas padengtas obuoliu, blokuojantis jo regėjimą, kurį menininkas paaiškina žodžiais: „Tai kažkas, kas vyksta nuolat. Viskas, ką matome, slepia kitą dalyką, mes visada norime pamatyti tai, ką slepia tai, ką matome “.
Le Beau Monde
Šis paveikslas, išryškinęs ribas tarp interjero ir eksterjero, turi visus žinomiausius asmeninės Magritte ikonografijos bruožus – uždangą, obuolį ir mėlyną dangų su debesimis. Gražus pasaulis yra unikali vieta, alsuojanti dalykų, kurių siekiame, simboliais.
Įsimylėjėliai
Nusivylimas troškimais dažnai pasirodo kaip Rene Magritte paveikslo tema. Užuolaidos neleidžia intymiems dviejų žmonių susitikimams, paverčia meilės sceną nepasitenkinimo scena. Menininkai kelia klausimą, kiek iš tikrųjų pažįstame kitus žmones, net ir artimiausius.
Ikonografija kilusi iš vaikystės patirtų traumų, kai matė, kaip jo mirusi motina buvo ištempta iš upės uždengtu veidu.
Vaizdų išdavystė
Turbūt garsiausias Rene Magritte paveikslas ir neabejotinai revoliucingiausias. Apie šį simbolinį įvaizdį menininkas sakė: „„ Garsusis pypkė. Kaip žmonės man dėl to priekaištavo! Ir vis dėlto, ar galėtumėte prikimšti mano pypkę? Ne, tai tik reprezentacija, ar ne? Taigi, jei būčiau parašęs ant savo paveikslo „Tai pypkė“, aš meluočiau!