Vincentas van Gogas šiandien laikomas vienu ryškiausių menininkų istorijoje. Plačiai žinoma, kad jis turėjo sunkų ir liūdną gyvenimą, stengėsi išgyventi ir bandė įveikti savo trapią psichinę būseną, tačiau, nepaisant to, kad buvo labai susirūpinęs, per savo trumpą ir nepaprastai produktyvų gyvenimą jam pavyko sukurti apie 900 paveikslų. Pasaulyje nėra meno entuziastų, kurie nebūtų matę Van Gogo „Saulėgrąžų“ ar „Žvaigždėtos nakties“.
Vincentas Van Gogas gimė 1853 m. Olandijoje kaip ministro sūnus. Jo šeimos nariai pagal profesiją buvo ne menininkai, o dvasininkai ar meno prekeiviai. Nors jo brolis Theo ilgainiui užims meno prekiautojo pareigas, Vincentas tam nebuvo skirtas. Pabandęs siekti šios darbo krypties, jam nepavyko, kaip ir atsisakė bet kurios kitos ne meninės karjeros, kurią jis išbandė-mokymo ar tarnystės. Pasijutęs nuolat apgailėtinas, jis nutraukė tradicijas ir išėjo ieškoti meno pasaulio.
Jo kelionė prasidėjo 1879 metais mažame kaimelyje Šiaurės Prancūzijoje, kur atskleidė tikrąjį savo pašaukimą, globojamas dailininko Juleso Bretono, žinomo dėl savo valstiečių paveikslų. Netrukus, 1880 m., Vincentas van Gogas išvyko į Briuselį studijuoti piešimo ir anatomijos Karališkojoje dailės akademijoje. Jis norėjo sekti pamokas tiek, kiek jam leido finansai, o tai buvo labai ribota didžiąją gyvenimo dalį. Jo pagrindinis rėmėjas buvo jo brolis Theo. Dėl savo karjeros ir privačių sričių Vincentas su tėvu nesusitarė – jis beveik visada buvo susijęs su įtartinomis moterimis ar paleistuvėmis.
Pirmasis išties ambicingas jo paveikslas buvo padarytas 1885 m.-„Bulvių valgytojai“, Van Gogho vizijos apie valstiečių tapybą santrauka, turinti stiprų socialinį turinį. Dėl tamsių tonų kūrinys nesulaukė didelės sėkmės meno rinkoje, nes Paryžiuje, meno pasaulio centre, menininkai tapė šiuolaikišku, spalvingu stiliumi.
Persikėlimas į Paryžių 1886 m. Pastūmės Van Gogą impresionizmo kryptimi. Jis greitai mokėsi ir susidraugavo su kitais menininkais, pavyzdžiui, Paulu Gauguinu. Jis aukščiausiai vertino Georgeso Seurato taurumą ir tikėjo, kad vieną dieną jis taps tapytoju.
Bendras susižavėjimas japoniškais „Ukiyo-E“ spaudiniais užklupo ir Van Goghą, o daug japoniško stiliaus nuorodų galima atsekti per visą šio meto kūrybą. Taip pat pastebimas ryškus Van Gogo paletės pasikeitimas, kuriame dabar naudojamos ryškesnės spalvos ir laisvi, nepoliruoti potėpiai.
1888 metų pradžioje Van Gogas persikėlė į Arlą Pietų Prancūzijoje. Vis dar norėdamas būti valstiečių tapytoju, jis pasiekė visai ką kita. Jo paletė pažodžiui sprogo ir tai buvo produktyviausias jo gyvenimo laikotarpis. Matydamas šviesą išskirtiniu būdu, Van Gogas vaizdavo ją daugelyje peizažų ir kitų paveikslų, kurie laikomi ankstyvojo modernumo piktogramomis. Greitai tapydamas sugebėjo per dieną pagaminti apie paveikslą, tačiau jo stilius net nebuvo gerai įvertintas.
Dešimtmečio pabaigoje Vincentas van Gogas vis dažniau sirgo psichine liga, tikriausiai epilepsija. Sulaužytas skurdo, neatlygintinos meilės ir bendro nestabilumo, jis vis labiau puolė į neviltį, o tai paskatino jį nutraukti savo gyvenimą 1890 m. Taip baigiasi viena liūdniausių meno istorijos biografijų, pasakojanti apie įspūdingą genijų, kuris per savo gyvenimą parduotas tik vienas paveikslas.
Vincento Van Gogo paveikslų sąrašas
Batų pora, 1886 m
Tvirta pora valstiečių batų sujaudino dvasią dar ilgai po Van Gogho mirties. Akivaizdi tema, įkvėpta jo ankstesnio darbo socialinio konteksto, bet ar tai tikrai buvo menininko batai? Net jei ne, jie yra simbolis jo kankinančiam gyvenimo keliui
1. Bulvių valgytojai, 1885 m
Norėdamas pavaizduoti valstiečius tokius, kokie jie yra iš tikrųjų, Vincentas van Gogas užbūrė šį kūrinį. Tai kalba apie sunkų gyvenimą, susietą su žeme, darbą, sąžiningumą ir skurdą.
3. Autoportretas kelyje į Taraskoną, 1888 m
Vienas iš daugelio Van Gogo autoportretų, tačiau šį kartą nufotografuotas be veidrodžio. Čia menininkas vaizduoja savo kasdienybę, kelią į darbą ir aplinką. Veido nematyti, tačiau prekybos įrankiai neabejotinai apibrėžia šį žmogų kaip Van Gogą.
4. Sėjėjas su besileidžiančia saule, 1888 m
Sėjėjas, dirbantis besileidžiančios saulės apšviestame fone, yra nuostabus paveikslas iš jo vadinamosios kviečių serijos, įkvėptas tuo metu taip madingo japonizmo. Dviejų dimensijų japonų spauda randama Saulės apskritime, o šakotas medis-pirmame plane.
5. Natiurmortas – Vaza su penkiolika saulėgrąžų, 1888 m
Vienas iš saulėgrąžų paveikslų serijos. Antroji saulėgrąžų vazoje serija buvo įvykdyta keliomis versijomis Arle 1888 m., O pirmoji – Paryžiuje, kur saulėgrąžos guldomos ant žemės.
6. Žvaigždėta naktis, 1889 m
Kai vartojamas terminas postimpresionizmas, jis dažnai nurodo šį paveikslą. Vincentas van Gogas jį nutapė gydydamasis sanatorijoje Saint-Rémy-de-Provence. Tai buvo jo vaizdas pro langą, bet visi turi sutikti, kad menininkas įsivaizdavo pasaulį už realybės ribų, gražų, jaudinantį ir energingą, kaip išeitį iš savo sunkumų.
7. Kėdė, 1889 m
Van Gogas padarė du kėdės paveikslus – šį ir Gauguino kėdę. Ši kėdė primena Provansą, kur jis tuo metu gyveno, ir yra pavaizduotas su dailininko pypkė ant sėdynės.
8. Kviečių laukas su kiparisais, 1889 m
Kaip ir kiti paveikslai iš kviečių lauko serijų, šis buvo padarytas, kol Van Gogas buvo sanatorijoje. Teptuko paspaudimai yra energingi ir puikiai vaizduoja judėjimą tiek, kad žiūrovas galėtų pajusti, kaip vėjas pučia kraštovaizdį.
9. Autoportretas su surišta ausimi, 1889 m
Šis portretas buvo įvykdytas po to, kai Van Goghas nukirto ausies krapštuką po smurtinio ginčo su savo draugu ir stabu Pauliu Gauguinu. Van Gogas tikėjo, kad tapyba padės jam sukurti psichinę pusiausvyrą.
10. Irisai, 1889 m
Irisai buvo vienas iš dalykų, kuriuos Van Goghas nutapė sanatorijoje prieš metus iki jo mirties. Šis darbas buvo atliktas prieš psichinį priepuolį prieglobstyje. Vėliau paveikslas buvo išsiųstas Theo van Goghui.