私たちの時代の主要なシュルレアリスム画家の一人であるダニエル・ビロドーの夢の風景へようこそ。モントリオール、ニューヨーク市、フィレンツェ、バリの独特の芸術村によって形成されたビロドーは、全体的な目的で芸術を創造するという彼の展望を伝える、無制限で多面的な世界観を持っています。彼の作品の観客は彼の技術的および芸術的応用の巧みな複雑さを理解することができますが、彼の芸術を知るためには、視覚的な真実の語り手としての彼の役割の重要性を理解するためにキャンバスを超えなければなりません.
あなたの育成はどのように芸術の未来を育みましたか、そして世界中で勉強することはどのようにあなたを画家として地図に載せるのに役立ちましたか?
私は芸術家ではありませんが、子供の頃に絵を描いたり描いたりする能力を示したとき、両親は芸術への感謝を育み、私を励ましてくれました。特にニューヨーク市を訪れたとき、私たちは美術館に行きました。しかし、私が重要なつながりを築いたのはモントリオール美術館でした。私の5年生の先生は、マルクシャガールの回顧を見るために、私たちのクラスをそこに連れて行きました。仕事は自由で子供っぽく、私はそれと関係があり、明らかに重要で尊敬されていました。展示会の最後に画材のある部屋があり、事実上、「今では'あなたの番です。」それは力を与えていました.
さまざまな国で勉強することに関して、それは芸術が文化を動かし、定義しなければならないことに私の目を開かせました、そしてそれは私がマスターから学ぶのを助けました、あなたが今日の私の仕事に見ることができる影響.
アーティストとしてのあなたのスタイルをどのように表現し、あなたのテクニックは時間とともにどのように進化してきましたか？?
混乱したリアリズム。これは、私の作品と私の素晴らしい同時代の人たちの作品を特集した本のタイトルとして表される素晴らしい用語です。私の仕事の進化において、私は'私が愛するすべてのものを受け入れました。私'現実の効果を時間の経過とともに人生に調和させてきましたが、私は厚い抽象的なマークをすばやく注いだりダッシュしたりするのも大好きです。補色で遊ぶなど、これらの領域のバランスをとることで、作品が歌われます。身の回りの人や物を尊重し、目の前の生き生きとした新鮮さを目指します。.
どのアーティストが長年にわたってあなたのキャリアに印象を与えてきましたか、そして今日のあなたの作品に彼らの影響をどのように見ることができますか?
どれが避難しているのだろうか'NS。私はイングレスとブロンズィーノをよくいじりますが、実際には、温度変調と構成の手がかりについてオランダ黄金時代の巨匠を見ています。アンゼルム・キーファー、ゲルハルト・リヒター、そして最近ではエイドリアン・ゲニーがペイントをどのように扱っているかを見ていきます。私はマティスやピカソのようなモダニストを人生を肯定するものと呼び、そのような新鮮さを求めています。セシリー・ブラウン、サイ・トゥオンブリー、エドガー・ドガも好きです.
新しい作品を作成するためのプロセスと、インスピレーションの源をどこで探しますか?
私は自由に使えるものは何でも使います。私はナイフで厚くて自由なマークを作ることから始めます。また、古いパレットを見つけて、それらの汚れを作品の始まりとして使用します。フィギュアを使って、人生から仕事をすることもあれば、参考のために500枚の写真を撮ることもあります。歴史的な芸術の参照では、私はしばしば電話のゲームをプレイし、元の歴史的な作品の画像の代わりに、私の最後の絵を次の参照として使用します。企画や最終作品にもコラージュを使っています.
作品の中でどのようなテーマを演じ、テクスチャ、色、主題を通してこれらの感情をどのように表現しますか?
私の作品のいくつかは、環境、精神、そして人権の観点から、私たちの使い捨て文化の悪影響について語っています。私たちが熱狂的でデジタル時代に非常に多くの方向に引っ張られている方法は、私の比喩的な抽象化でも参照されています。物事は文字通りそして大脳的に粘着性になることがあります、しかし結局、私は私の絵で、愛が勝つと思います。彼ら'最終的には、人生への手紙、私が描く人々、色と形、そして私の前にやってきたアーティストが大好きです.
あなたは学生として世界中を旅し、現在はさまざまなギャラリーや美術館で作品を展示しています。アーティストとしてのあなたの作品に最も大きな影響を与えた都市とその理由?
フィレンツェ、ローマ、そして基本的にイタリア全土が私に情熱を与え、芸術的なチョップを与えてくれました。バリとジャワのすべてが私の心を動かしました。ニューヨーク市は私のために最も多くのことをしてくれました、しかしそれのようなものはありません。ニューヨークでは、ショーに行き、[街]を見て、話し、周りの可能性のエネルギーを感じ、創造し、生きています。.
あなたは現在、東南アジアを旅行しています。そこでどのようなプロジェクトや展示を計画していますか?
連絡先がいくつかありますが、まだ発表できません。私'm偵察を行っていますが、それはこの特定の旅行の焦点ではありません。私は大人の人生のすべてにおいて、この地域の素晴らしい寺院、風景、そして人々を見たいと思っていました。私'm 8か国を訪問し、これまでのところ、個人的に非常に充実しています。.
1年後、5年後、10年後のどこに行きたいですか?
すでに1年が予定されています。それは旅行を完了することから始まりますI'm on;シンガポール、マレーシア、フィリピン、ベトナム、タイ、ミャンマーでさらに6週間。その後、私は'm米国と英国でのコミッションとグループ展で予約されました。私の友人の作品を展示するヨーロッパのギャラリーに私の作品を紹介します。私はまた私ができる極秘プロジェクトを持っています'まだあなたに話しません。最終的に、私は幅広い聴衆に到達し、絵画を作成して上映しました。'私にとって新しい市場に到達することに興奮し、計画されたプロジェクト.
5年後には、コレクターに提供する小さな作品だけでなく、公共および商業スペース用の大きなインスタレーションも含めて、自分が作成することを想定している作品を作成するための大きなスペースが必要です。私は、米国と他の2つの大陸のギャラリーと持続可能なパートナーシップを築いていました。私の作品は、特定のキュレートされた製品デザイナー、そしておそらくファッションの世界とのコラボレーションで交差するでしょう。あなたの読者層の進取的なメンバー、私に会いに来てください、私はもう少し美術館の露出をしたいです.
10年後、私は「スノーバード」になりたいと思っています。連絡先やリソースを通じて、寒い冬を避けながら、いくつかの国で事業を展開します。私の作品はいくつかの素晴らしいコレクションに入れられます。私'私を感動させる野心的な作品を作り、美術館にふさわしいものになりたいと思っています。私'この質問は職業生活に関するものだと考えていますが、もちろん最も重要なことは、私は健康で、家族、友人、そして私の周りの世界と愛情のある関係を築くことです。.
Daniel Bilodeauの次の予定と、2019年に視聴者があなたに期待できること?
ロサンゼルスのThinkspaceGalleryでの個展で2019年を始めたばかりですが、それに続いて、'一緒にいくつかのグループ展を行います。私'6月にサンフランシスコのヘロナーツ、8月にニューオーリンズのレッドトラックギャラリー、9月にシカゴのバーティカルギャラリー、10月にロンドンのモニカーアートフェア、12月にマイアミのスコープアートフェアで作品を発表します。 「DisruptedRealism」の本は夏の頃に出てきます.