幼い頃から、オーストラリアのKhail Aitkenは芸術の影響を受け、高校を卒業して間もなく、タトゥーの見習いを始めました。今日、彼はタトゥーの才能の驚異的なディスプレイで限界を押し広げ続けている傑出したリアリズムアーティストとして世界中で知られています。 2018年、エイトケンの2つのタトゥーは、彼を国際的なイノベーターとして地図に載せるのに役立ちました。1つ目は、故マックミラーの見事な記念の肖像画であり、2つ目は、単に「コケモン」と題されています。これら2つのタトゥーは、エイトケンが信じられないほどの多様性を持っていることを示しています。真面目なリアリズムからコミカルな漫画へのシームレスな移行が可能です。私たちはあらゆるスタイルのジャックと一緒に座って、彼のバイラルデザインの背後にある物語と、タトゥー業界の将来についての彼自身の考えを学びました。.
タトゥーのキャリアを最初に追求したのはいつですか？また、タトゥーをする人になるという決断に影響を与えたアーティストは誰ですか？?
私はアーティストの家庭で育ったので、それは私にとって自然な進歩でした。幼い頃からアート、特にドローイングに興味がありました。私の最初の思い出は、私の父のスタジオでの美術展や絵画に参加したことでした。私は学校を卒業した17歳でタトゥーの見習いを始めました。お母さんの仕事ではなかったのですが、お母さんの生活を楽にしてくれたらどんな息子になりますか？それは私が芸術家として成長し、キャリアとして入れ墨を追求することを可能にしました。タトゥーアーティストとしての旅の最初から、Beny Pearce、Bumer、BenjaminLaukisなどのアーティストから大きな影響を受けました。これらのオーストラリア人アーティストは常に限界を押し広げ、独自のスタイルで活動していたので、幼い頃から彼らの作品に惹かれました。.
シグネチャースタイルをどのように説明し、時間をかけてどのように開発してきましたか? 正直なところ、色んなスタイルで仕事をするのが好きですが、自分を他の人から引き離したいと思うようになりました。それはもっと挑戦的であり、それが私を学び、成長させ続けたので、私はリアリズムに惹かれました。私のスタイルは、パンチの効いた色でハイパーリアリズムの側面を持っていると思います。'llはしばしば活気を誇張します。このアプローチは常に時間がかかり、調査と多くの準備が必要です.
あなたの「コケモン」のタトゥーは2018年に口コミで広まりました。そのタトゥーの背後にあるストーリーと、デザインの作成に何が入ったのか?
麻薬愛好家であるかもしれないし、そうでないかもしれない私の仲間は、明示的な麻薬の言及を含む一連の子供時代の漫画を含む脚の袖でしばらく煮込んでいました。この組み合わせは陽気で勇敢だったので、ユニークなものを作る機会に飛びつきました。私は境界を押し広げ、薬物の参照と並置された既知のアイコンを使用するという概念に興味がありました。これにより、概念にコミカルな側面が明らかに追加されます。.
「タトゥーの未来?"
入れ墨は、基準だけでなく、機器やアフターケアの面でも非常に急速に進んでいます。機械には交換可能な部品があり、個人的に入れ墨をしたい方法に合わせることができます。今日のインクは非常に活気があり、しっかりしています。肌や入れ墨の世話をする方法について人々を教育することは、アートワークが何年にもわたってどのように保持され、持続するかに大きな影響を及ぼします。タトゥー業界は長い間受け入れられていなかったと思います。タトゥーを入れるには特定の人でなければなりませんでした。今ではこれまで以上に受け入れられており、業界の成長に最適です。私の入れ墨の時間を通して、業界の内外に浮かぶスタイルには常に段階があり、さまざまな人生の歩みを引き付けてきました。それが入れ墨を非常に多様なものにしているのです。それは成長し、進化し続けるでしょう。.