Marc Chagall -verkene har sin helt egen stil. Marc Chagall var en fransk kunstner født i Hviterussland, hvis arbeid som regel er basert på emosjonell assosiasjon snarere enn tradisjonelle image-grunnleggende.
Som en av de tidlige modernistene ble han assosiert med flere store kunstneriske stiler og skapte verk i praktisk talt alle kunstneriske medier, inkludert maleri, bokillustrasjoner, glassmalerier, scener, keramikk, tepper og kunsttrykk.
Yury Pen Portrait av Marc Chagall
Kunstkritiker Robert Hughes beskriver Chagall som “den typiske jødiske kunstneren i det tjuende århundre” (selv om Chagall så på arbeidet hans som “ikke drømmen til én person, men om hele menneskeheten”). I følge kunsthistoriker Michael J. Lewis er Chagall “den siste overlevende første generasjon europeisk modernist”. I flere tiår har han “også blitt respektert som en fremragende jødisk kunstner over hele verden”. Ved hjelp av glassmaleriet produserte han vinduer for katedralene i Reims og Metz, vinduer for FN og Jerusalem -vinduene i Israel. Han har også malerier i stort format som omslutter en del av taket på Paris Opéra.
Marc Chagall Works – The Blue Fiolinist
Før første verdenskrig reiste Chagall mellom St. Petersburg, Paris og Berlin. I løpet av denne tiden skapte han sin egen blanding og stil av moderne kunst basert på ideen hans om østeuropeisk jødisk folkekultur. Han tilbrakte krigsårene i Sovjet-Hviterussland og har klart å bli en av de viktigste kunstnerne i landet og medlem av den modernistiske avantgarden. Marc Chagall grunnla Vitebsk Arts College før han returnerte til Paris i 1922.
Marc Chagall Works – DAVID og BATHSEBA
Han hadde to grunnleggende rykte, skriver Lewis: ble ansett som både en pioner innen modernismen og en stor jødisk kunstner. Han opplevde den moderne “gullalderen” i Paris, hvor “han syntetiserte kunstformene kubisme, symbolikk og fauvisme, der påvirkning av fauvisme førte til surrealisme”. Men i disse fasene av stilen «forble han en jødisk kunstner med stor vekt, hvis arbeid var en lang, drømmende drøm om livet i hjembyen Vitebsk.» «Når Matisse dør,» sa Pablo Picasso på 1950 -tallet, «vil Chagall være den eneste Vær en maler som forstår hva farge egentlig betyr “.
Kunststiler og teknikker
I følge Cogniat var det fargene til Chagall i alt arbeidet hans og i alle livsfaser som tiltrakk og fanget seerens oppmerksomhet.
Marc Chagall – landsbyen
Etter Cogniats mening, i alle Chagalls arbeider og i alle faser av livet, jobber han med farger som tiltrekker og beholder seerens oppmerksomhet. I hans tidligere år var fokuset på maleriene hans begrenset til formen, og de ga aldri inntrykk av malte tegninger. Han legger til: “Fargene er en levende, integrert del av bildet og er aldri passivt flate eller banale som en ettertanke. De former og levendegjør formenes volum … Fargene unner seg fantasier og oppfinnelser som tilfører nye perspektiver og fint uteksaminerte og blandede toner … Fargene hans prøver ikke engang å etterligne naturen, de hvisker mye mer bevegelse, forskjellige nivåer og rytmer. “
Han klarte å formidle imponerende bilder, bare ved hjelp av to eller tre farger. Cogniat skriver: “Chagall er uten sidestykke i denne evnen til å etterlate et levende inntrykk av eksplosiv bevegelse med den enkleste fargebruk …” I løpet av livet har fargene skapt en “levende atmosfære” som berører “hans egen personlig visjon “.
Maleriene hans selges senere til svært høye priser. I oktober 2010 ble maleriet “Bestiaire et Musique” (viser en brud og en spelemann som svømmer på nattehimmelen blant sirkusartister og dyr) for eksempel “stjernen” på en auksjon i Hong Kong. Maleriet har solgt for 4,1 millioner dollar. Det var det dyreste moderne vestlige maleriet som noen gang er solgt i Asia.
Marc Chagall Works – Sarah and the Angels
Æret for sin særegne stil og sin banebrytende rolle blant jødiske kunstnere, malte Marc Chagall emner fra hans personlige historie, så vel som de som var forankret i østeuropeisk folklore. Han jobbet i en rekke medier, inkludert maleri, grafikk og bokillustrasjon. Glassmaleriene kan sees i New York, Frankrike og Jerusalem. Chagall kom til Paris i 1910 og begynte å eksperimentere med kubisme. Han ble venn med kunstnere som malerne Robert Delaunay og Fernand Léger. Chagalls stil er blitt beskrevet som en hybrid av kubisme, fauvisme og symbolikk. Surrealistene bestemte sine overnaturlige temaer på forhånd. Selv om han var aktivt involvert i det parisiske kunstneriske samfunnet, var Chagall -kunst først og fremst et middel til personlig uttrykk. Han foretrakk å bli sett separat fra de andre artistene. Bildene og allegoriene hans var unike.
