Andy Warhol funguje

Díla Andyho Warhola jsou symbolem popkultury na celém světě. Andy Warhol byl nejúspěšnějším a nejlépe placeným ilustrátorem v New Yorku ještě předtím, než začal dělat umění pro galerie. Navzdory sítotiskovým obrázkům Marilyn Monroe, plechovkám polévky a senzačním novinovým článkům se rychle stal synonymem pro Pop Art. Vynořil se z chudoby a temnoty východoevropské přistěhovalecké rodiny v Pittsburghu, aby se stal charismatickým magnetem pro bohémy v New Yorku a nakonec našel místo ve vysoké společnosti. Pro mnohé jeho vzestup odráží jednu z ambicí Pop Art přinést populární styly a témata do exkluzivních salonů vysokého umění. Jeho vzestup k oblíbenému postavení symbolu představuje nový druh slávy a proslulosti pro výtvarného umělce.

Andy Warhol Works: Marilyn Monroe

Klíčové myšlenky

Warholovy rané komerční ilustrace byly nedávno oslavovány jako aréna, ve které se naučil manipulovat s oblíbeným vkusem. Jeho kresby byly často zvláštní, dekorativní a rozmarné a jejich tón je zcela odlišný od chladné a neosobní nálady jeho pop artu.

Andy Warhol Works: John Lennon

Kultovní obrazy na obrazovce, kterými si Warhol na začátku šedesátých let vydobyl svoji pověst popového umělce, stále obklopuje velká debata. Někteří považují jeho sérii smrti a katastrof a jeho obrázky Marilyn za výraz jeho zármutku na veřejných akcích. Jiní je považují za jedny z prvních projevů „soucitné únavy“ – způsob, jakým veřejnost ztrácí schopnost soucítit s událostmi, od kterých se cítí být odstraněna. Jiní si myslí, že se jeho obrázky snaží zaregistrovat a zpracovat šok z děsivých událostí na obrazovkách.

Andy Warhol Works: Pop Art Lebka

Ačkoli ve 20. století mnoho umělců malovalo z populární kultury, Pop Art představuje důležitou novou etapu v rozdělení mezi vysokými a nízkými formami umění. Warholovy obrazy z počátku 60. let byly pro tuto vývojovou průkopnickou práci důležité, ale je otázkou, zda různorodé aktivity jeho pozdějších let byly stejně vlivné při rozšiřování dopadu Pop Art v jiných sférách. Dále podkopává hranice mezi světy vysokého umění a populární kultury.

Andy Warhol Works: Michael Jackson

Ačkoli Warhol pokračoval v malování, oficiálně odešel z média v roce 1965, aby se zaměřil na výrobu experimentálních filmů. I přes roky zanedbávání se tyto filmy v poslední době těší širokému zájmu. Warhol je dnes považován za jednoho z nejvýznamnějších filmařů té doby.

Andy Warhol Works: Elvis Presley

Kritici tradičně zaznamenali Warholův kariérní útlum v roce 1968 poté, co ho zastřelila Valerie Solanas. Při sledování jeho raných obrazů ignorovali činnosti, které v dalších letech zaměstnávaly jeho pozornost – filmy, večírky, sběr, publikování a objednávání portrétů. Přesto si někteří začali myslet, že všechna tato úsilí představují Warholovo nejdůležitější dědictví, protože předznamenávají různé zájmy, činnosti a intervence, které dnes umělci mají.

Andy Warhol a portrét společnosti

Populární umělec Andy Warhol, posedlý celebritami, spotřebitelskou kulturou a mechanickou (re) produkcí, vytvořil jedny z nejslavnějších obrazů 20. století. Známý svými vtipy a uměním, občas uvažoval, že „umění je to, s čím se můžete dostat“ a „každý bude slavný 15 minut“. Warhol čerpal daleko od populární kultury a každodenních předmětů s díly, jako jsou jeho 32 Campbell Soup Cans (1962), sochy Brillo Paddose a portréty Marilyn Monroe, které dosahují média sítotisku s charakteristickými tvrdými hranami a plochými barevnými oblastmi . Warhol, známý svou kultivací celebrit, Factory Studio (radikální sociální a kreativní tavicí kotlík) a avantgardními filmy jako Chelsea Girls (1966), byl také mentorem umělců jako Keith Haring a Jean-Michel Basquiat. Jeho popová senzibilita je nyní standardní praxí a získávají ji významní současní umělci jako Richard Prince, Takashi Murakami, Jeff Koons a bezpočet dalších.