Santykiai yra raktas į sėkmę bet kuriame versle, o ryšių palaikymas dažnai akmenuotame hip-hopo kraštovaizdyje gali būti iššūkis. Reperio ir verslininko problema yra gyvas įrodymas, kad tai, ką žmonės daro teisingai, visada atneš didelį atlygį tiek asmeniškai, tiek profesionaliai. Nuo tada, kai jis tapo dainų autoriumi ir bendradarbiu „Snoop Dogg“ – partnerystėje, kuri apima vietą kūrinyje „Aukštyn kojom“ kartu su Nipsey Hussle „Snoop“ 2009 m. 2012 m. Vokietijoje gimęs Comptono užaugęs lyrikas kartu su Iamsu padarė galutinį žaidimo ženklą kaip svečias E-40 hitų single „Function“! ir YG. Nuo pirmojo oficialaus solo pasirodymo 2013 m. „Problem“ dirbo su didžiuliu talentų spektru, įskaitant Chrisą Browną, Pharrellą Williamsą, Jamie Foxxą, Jimą Jonesą, „Childish Gambino“, „Too $ hort“ ir Kendricką Lamarą..

Problema prasidėjo 2020 m., Kaip ir daugelis iš mūsų, labai tikėdamiesi, kad jo naujausias darbas pasieks tiek, kiek gali. Galų gale jis turėjo savo kelią, ir jokia pandemija negalėjo jo sustabdyti. Netrukus po to, kai buvo išleistas jo trumpametražis filmas „A Compton Story“, „Problem“ pristatė 10 takelių „Terrace Martin“ sukurtą mišrią juostą „Kava & Kush, t. 1 “gegužės mėn. Ventiliatoriai ir žiniasklaida sutiko projektą išskėstomis rankomis prasidėjus vasarai. Ir kaip tik, problema buvo antrajame etape su „Kava & Kush, t. 2 “, kuris pasirodė rugsėjį su įspūdingų Snoop Dogg, Jay Rock, Jack Harlow, Tyrese ir Freddie Gibbs bruožų sūkuriu. Martinas taip pat užsuko į kameją, o prie projekto kūrimo prisijungė Don Cannon, Mike & Raktai ir daugiau.

Rezervuoti tiek daug kviestinių atlikėjų albumui galėjo būti visiškas košmaras 2020 m., Tačiau šis procesas susiklostė organiškai, bėgant metams. „Kad būtų visiškai sąžiningas su jumis, šie vaikinai yra tik mano draugai ir tai yra žmonės, kurie visada su manimi kalbėjo“, – aiškina problema. „Jei man karšta ar šalta, jie visada yra šalia. Ji visada buvo didesnė už muziką, ir tiesiog per Dievo malonę visi jie išaugo ir tapo didžiuliai arba išliko dideli.

„Kalbant apie Snoopą Doggą ar Fredį [Gibbsą], kuris vėl tapo žvaigžde … arba Jacką Harlową, kurį sutikau gal prieš trejus metus … arba Jay Rocką, aš pradėjau nuo jo …“ Problema tęsiasi , „Jie yra didžiulės žvaigždės, nuveikusios nuostabius dalykus, bet tai mano draugai. Aš verčiau tiesiog pasišlykštėti su manimi besišypsančiais žmonėmis, nei vaikščioti kur nors kitur. Mano draugai šaunūs kaip šūdas “.

„Problemos“ muzikinė karjera susiformavo tuo metu, kai internetas ir socialinė žiniasklaida buvo iškelta į menininko reklaminio kelio priešakį, ir jis pasinaudojo šiomis priemonėmis. Interneto pobūdis kartais gali priversti menininką skubėti leidinius, tačiau „Problem“ išlaikė pastovų tempą.

„Aš tiesiog manau, kad naudojant internetą viskas tampa labiau matoma“, – sako problema. „Praėjusiais metais atsisakiau dviejų [šiemet], trijų projektų, tiesiog tai yra šiek tiek labiau suplanuota. Kalbant apie „TikTok“ ir „Triller“, žinau, kad tai tikrai nėra mano erdvė. Jei ten kažkas išprotėja, tai yra baisu ir aš esu dėkingas, bet aš žinau, kur galiu žaisti, ir žinau savo kelią. Taigi aš tikrai sutelkiu dėmesį į tai. Mes sudarėme žaidimo planą, atlikome visą darbą ir atrodė: „Išdėstykime. Turėkime 52 savaičių planą ir tiesiog jį vykdykime, ir aš garantuoju, kad viskas bus gerai “.

Laetitia Ramford nuotr

Nors Rytų pakrantė, palyginti su Vakarų pakrante, daugeliui gerbėjų atrodo kaip praeitis, „Problem“ teigia, kad Vakarų pakrantės menininkai vis dar jaučiasi pakeliui su kai kuriomis Rytų pakrantės žiniasklaidos priemonėmis. „Kai esu [rytinėje pakrantėje], iš žmonių tai meilė“, – aiškina jis. „Žmonės ir menininkai, tai meilė. Žiniasklaida nelabai. Rytų pakrantės žiniasklaida anksti įsilies į pietų menininkus, anksti į Niujorko menininkus, anksti net į Čikagos menininkus. Mums reikia tos pačios meilės čia. Aš iš tikrųjų bandžiau tai ištaisyti “.

Problema yra žmogus, kuriam reikia papasakoti istorijas. Jo muzika yra jo pasakų kanalas, kaip ir daugybė jo tatuiruočių. Pirmoji tatuiruotė, kurią jis kada nors padarė, buvo dukters, kai jam buvo 20 metų, o paskutinė – šeštojo vaiko. Sentimentalumo kupiną akimirką jis juokdamasis pasakoja, kaip jo pirmoji tatuiruotė buvo prastai padaryta, net jei ir iš meilės. „Tai tik tai, kas tai yra, ir tai, ką ji atstovauja, yra tikroji to priežastis“, – sako jis. „Bet iš pažiūros … Leidau pažaisti savo draugui, buvau aukštai nusiteikęs, bet tikrai buvau tokioje emocinėje būsenoje kaip tėvas, bandantis išsiaiškinti, kodėl aš negaliu matyti savo vaiko, ir visos šios keistos emocijos, tokios kaip:„ Aš TURĖTI ją turėti šalia manęs. „Aš nė velnio nesidomėjau, kaip tai atrodė, bet noriu greitai tai sutvarkyti“.

Iš visų jo darbų mėgstamiausia Problemos tatuiruotė yra teiginys ant kaklo: svajok dideliu, gyvenk didesnis. „Manau, kad labai svarbu ne tik svajoti didelius sapnus, bet ir pabusti, atsikelti ir padaryti tą šūdą didesnį už gyvenimą“, – aiškina jis. „Man tai yra didžiulis priminimas, kaip mano mąstysena turi visada išlikti. Visi turi didelių idėjų, bet niekas neturi įgyvendinimo. Kad gyventum didesnis, turi įgyvendinti tas svajones “.

Problema pripažįsta, kad sunku įgyvendinti šią koncepciją atliekant antrąją tatuiruotę. Krūtinėje jis turi visą savo filosofiją, apimamą vienu žodžiu – atkaklumas. „Manau, kad labai svarbu suprasti, kad jums reikia atkaklumo bet kam gyvenime“, – aiškina jis. „Puikus vyras, puikus tėvas, puikus reperis ar bet kas kitas, tu turi išgyventi vis didėjančius skausmus mokydamasis, kaip tai padaryti, ir tam reikia atkaklumo, nes tai tampa grubu. Kartais viskas vyksta ne taip, kaip mes norime, bet tai nereiškia, kad sustoji “.

Po daugiau nei dešimtmetį trukusio kūrybinio darbo, „Problema“ buvo natūralus progresas imtis daugiau unikalių pastangų. Jo partnerystė „Green Hour Coffee“ šiuo metu duoda vaisių, nes prekės ženklas auga šuoliais. „Noriu ją paversti„ Fortune 500 “kompanija“, – sako jis. „Kava ir kush yra nauja vištiena ir vafliai. Suprantu, kad kava ir piktžolės dera kartu, nes aš tai darau kiekvieną rytą, ir tiek daug sėkmingų žmonių man sako, kad tai daro, todėl mano tikslas paversti šią kavos ir kush kultūrą kažkuo didesniu nei šie albumai. Tikiuosi, kad per ateinančius dvejus metus būsime verti bent 2 milijardų dolerių “.

Su įkvėpimu širdyje ir aiškiu susitelkimu į ateitį Problema turi sprendimą visoms kliūtims. „Noriu, kad žmonės žinotų, jog pokyčiai yra gerai. Aš nesu tas pats žmogus, koks buvau, ir tai gerai “, – entuziastingai teigia Problema. „Man patinka tai, kad nesu tas pats žmogus, koks buvau, kai pirmą kartą išgirdai mano muziką. Manau, kad jei būsite tas pats žmogus po 10 metų, turėtumėte tiesiog nušokti nuo tilto. Pažįstu žmonių, kurie nelaiko automobilių 10 metų, todėl nesuprantu, kaip jūs manote, kad turėtumėte būti tokie patys.

„Noriu, kad žmonės žinotų, jog aš labai pasikeičiau, ir aš vis dar esu toks pats daugeliu kitų būdų“, – tęsia jis. „Aš kur kas labiau susikaupęs, daug geriau suprantu savo aplinką, kas esu, ką galiu pateikti ant stalo visose situacijose. Aš tiesiog noriu, kad visi kiti laimėtų. Noriu padėti tau būti geresniam “.

„Grit N Glory“'s Alisha Gory savo tatuiruočių kolekciją pradėjo nuo gentinės tatuiruotės apatinėje nugaros dalyje, kai jai buvo 16 metų. Gimusi Korėjoje Seule, Gory savo dabartinį tatuiruočių darbą apibendrina kaip „gerą ir blogą juodos ir pilkos spalvos kolekciją“.

Nors jai patinka tatuiruotės, jai nepatinka jas pasidaryti. Gory atrenka savo menininkus pagal savo darbą ir sugebėjimą įkvėpti ją ir jos, kaip tatuiruočių meistrės, darbą. „Gera būti įkvėptam ir mokytis iš žmogaus, kuris yra labiau patyręs nei tu. Taip pat daugelis mano tatuiruočių yra draugų tatuiruotės “, – sakė ji. „Jūs tiesiog kada nors tatuiruojate vienas kitą“.

Gory voratinkliai ant pažastų yra jos mėgstamiausias kūrinys, sakantis: „Tai toks subtilus ir gražus“. Šiuos tinklus ir apatinę nugaros dalį ištatuiravo menininkas Zacas Scheinbaumas iš Niujorko „Kings Avenue Tattoo“.

Tatuiruočių minusai, kaip aiškina Gory, kartu su skausmu (Gory sako, kad labiausiai skauda jos liemenį, „rankos žemyn“) yra tai, kaip kai kurie žmonės nukreipia į ją nepageidaujamus komentarus. „Kilę iš kitos kultūros, žmonėms nėra lengva priimti tai, ko jie nėra įpratę. Be to, kaip moteris, manau, kad tai suteikia vyrams priežastį šaukti į mane “, – sakė Gory. „Galbūt vasaros metu tai labiau veikia. Nuo sumos 'gražios tatuiruotės' tikrai jaučiasi kaip vaikščiojantis reklaminis stendas “. Tačiau dienos pabaigoje tiems, kurie iš tikrųjų domisi savo kūryba, Gory su malonumu skelbia savo menininkų pavardes, tikėdamasi, kad jiems atsiras naujų klientų.

Jos aštuonkojus ant kojos ir aviną ant kairiojo klubo ištatuiravo Jonas Mesa. Jos dešinįjį klubą, „Black Sabbath“ Ronnie James Dio, važiuojantį tigru, ištatuiravo Timas Lehi. Jos dešinę rankovę, viršutinę kairę ranką, viršutinę nugaros dalį ir mandalos tatuiruotę ant dešinės rankos padarė Johnas Sultana. Jos kairės rankos kaukolę, taip pat karaliaus deimantą ant kojos padarė Mattas Buckas, o kairę koją iliustravo ir tatuiravo Anderson Luna. Jos Slayer kūrinį ant kojos kartu su metaliniu marinatu padarė Jessica Veprovsky Gory kaukolę su kandžiu uždengė Camila Rocha, o krūtinę-Peteris Madsenas, „Meatshop Tattoo“ savininkas ir tatuiruočių meistras Barselonoje.

Ši istorija prasideda riedlente. Ne kokia riedlentė, labai specifinė riedlentė. Tuo metu niekas to nežinojo, bet kai Bryano Arii tėvai nupirko savo 5 metų sūnui šią riedlentę, jie padėjo pamatus visam jo gyvenimui.

„Powell Peralta, Mike’as McGillis, kaukolė ir gyvatė, tai sušiktai tai padarė už mane“, – sako Arii. „Tai buvo viskas. Tas dalykas mane užkabino. Nežinau, kas tai buvo, bet gyvatės ir kaukolės, ta Mike’o McGillo lenta, ji mane tiesiog nuvylė. Tai buvo tas momentas “.

Metaforinė gyvatė apsivijo Arii jaunas smegenis ir ji niekada nepaliko. Būdamas vaikas, tik atradęs savo meilę kurti meną, Arii šimtus kartų piešė gyvatę ir kaukolę. Tada, būdamas „Element Skateboards“ meno vadovas, Arii sukūrė denį, pagerbdamas ikoninę lentą. Po tiek daug valandų, praleistų piešiant įvairius rifus ant dizaino, Arii galiausiai įsisavino motyvą, kurį jis tatuiravo.

Dizainas lentoje nebuvo vienintelis dalykas, kuris sužavėjo Arii, nes jis taip pat įsimylėjo sportą. Jis svajojo pagaliau tapti profesionalu. Tačiau, kaip ir 99 procentai vaikų, siekiančių tapti profesionaliu sportininku, Arii suprato, kad nėra pakankamai geras. „Norėjau bet kokiu būdu būti riedlentės dalimi“, – aiškina jis. „Bet jei jūs darote lentos grafiką profesionalams, tada jūs susitiksite su profesionalais. Jūs galite dirbti su profesionalais. Jūs gaunate viską, ko kada nors norėjote.

„Man didžiausia riedlenčių dalis yra pati lenta“, – tęsia Arii. „Šaunu, kad visi pamatys tą grafiką po lenta“.

Riedlentės grafikos gyvenimas yra pagarsėjęs trumpai. Lentos ne tik reguliariai lūžta, bet ir grafika nuolat subraižoma ir sugadinama. Švari lenta niekada nėra tai, ką norite matyti, nebent ji kabo ant sienos. „Tai vienkartinis menas“, – sako Arii. “Jūs žinote, kad tai atsitiks, bet vis tiek noriai tai darote”.

Per visą savo karjerą Arii vadovavosi savo aistromis. Sena klišė gali būti tokia: „Daryk tai, kas tau patinka, ir niekada gyvenime nedirbsi“, tačiau tai netiesa. Daryti tai, kas jam patinka, motyvuoja Arii visą laiką dirbti. Jo aistra riedlenčių sportui paskatino jį įeiti į interviu „Element“, kuriame jau sukurta daugiau nei 20 meno kūrinių – iš esmės įdėti darbą gerokai anksčiau, nei kas nors tikėjosi..

Bryano Arii nuotr

Dabar Arii aistra sportbačiams paskatino jį pradėti „Moondust Studio“. Arii kartu su savo žmona Lindsay kuria individualias sportinių batelių dėžutes rimtoms sportbačių galvutėms. Kai kolekcininkas numeta keturias figūras už porą „Chunky Dunkys“, jie nepasitenkins, nes laikys jas kartoninėje „Nike“ dėžutėje ir mėtys į lentyną..

„Tai, kas iš tikrųjų yra, yra tai, kad [dėžutė] yra pirmas dalykas, kurį matote“, – aiškina Arii. „Jūs žinote, kad jo viduje yra kažkas įdomaus, žinote, kad yra kažkas šaunaus, tačiau dėžutėje visada slypi paslaptis. Kolektoriui tai leidžia pastatyti ribotą batą ant pjedestalo. Perpardavėjų pasaulyje, jei galiu turėti teminę dėžutę savo teminiams batams, tai prideda papildomą 500–1 000 USD vertę.   

Arii padarė pirmąją dėžutę sau, parodė ją „Instagram“ ir greitai viskas sprogo. Kolekcionieriai pradėjo mušti jį už savo dėžutes, o prekės ženklai siekė bendradarbiauti.

Įdomu pamąstyti apie dvi labai skirtingas laikmenas, kurias Arii panaudojo savo menui – viena buvo skirta sunaikinti, kita – ne tik išsaugoti, bet ir išsaugoti meną. Tada, žinoma, ant jo odos yra nuolatinis menas.

„Tai beprotiška“, – juokiasi Arii. „Viena mano dalis yra visiškai įsimylėjusi šias tatuiruotes. O kita mano dalis yra tokia: na, aš gaminu riedlentes, jos tiesiog sulaužys “.

Ne visos riedlentės sulaužys. „Powell Peralta Mike McGill“ kaukolės ir gyvatės lenta, kuri paleido visą Arii aistrą, atlaikys, nes ji saugiai paslėpta jo spintoje.

Nuotraukos Chris Allmeid

Ypatingai dėkoju ITG Majamiui už suteiktą vietą.

Kol jis buvo visuomenės dėmesio centre, galbūt tiek, kiek jis buvo šioje Žemėje, Džeikas Paulas parodė antgamtinį sugebėjimą patekti po žmonių oda. Kažkas apie tai, kaip jis elgiasi, kažkas apie tai, ką jis sako, galbūt net kažkas apie tai, kaip jis atrodo, gali užvirinti kraują.

Džeikei Pauliui yra kažkas, dėl ko norisi smogti jam į veidą. Ir būtent todėl žmonės jo nekenčia … ir kodėl kiti jį myli.

„Manau, kad daugelis žmonių begėdiškai myli piktadarį, ir manau, kad dar daugiau žmonių tyliai myli piktadarį ir'nesakyk, kad myli piktadarį, bet jie “, – sako Paulius. „Jie slapta įsišaknija už piktadarį. Štai kodėl aš turiu tokią stiprią gerbėjų bazę. Manau, kad tai 50/50; yra 50 procentų žmonių, kurie mane gąsdina, o kita vertus, yra žmonių, kurie manęs nekenčia ir nori matyti mane mirštančią ringe.

„Man tai patinka“, – tęsia Paulius. „Nes atspėk ką? Jūs vis tiek nusipirkote mokamą vaizdą, todėl ačiū “.

Boksas, kadaise buvęs populiariausia sporto šaka šalyje, vos užregistruojamas tarp karščiausių šių dienų sporto gerbėjų. Bet kokioje aplinkoje pati idėja apie boksininką, kuris ringe praleido mažiau nei penkias minutes kaip profesionalus „pay-per-view“ vadovas, yra juokinga, tačiau esant tokiam užmigimo sportui tai atrodo neįmanoma. Žinoma, Paulius nėra tipiškas jūsų kovotojas.

Paulius savo repso reputaciją iš pradžių sukūrė „Vine“, o vėliau per savo nepaprastai populiarų „YouTube“ kanalą. Kartu su vyresniuoju broliu Loganu broliai Pauliai sukaupė daugiau nei 50 milijonų abonentų, pelnydami tiek Geno Z dievinimą, tiek pasipiktinusių tėvų panieką. Kad ir kur eitų Paulius, ginčai nėra toli. Todėl būtų lengva atmesti savo jaunąją bokso karjerą kaip dar vieną ilgą eilę antraštės patraukiančių triukų. Paulius vargu ar būtų pirmoji įžymybė, kuri, išėjusi į ringą, įmesdama laukinių šienautojų ir netrukus pereitų prie kito dalyko, atsiimtų pinigų..

Nuotraukos Chris Allmeid

Galų gale tai būtų gerai. Niekas nesiruošia kaltinti pasaulio Jose Cansecos ir Nate’o Robinsonų, kad jie šiek tiek linksminosi ir uždirba šiek tiek pinigų, net kai jie užsideda ant užpakalio žiedo viduryje. Tačiau Paulius neieško greito atlyginimo ir poros antraščių, jis nori visiškai pasinerti į sportą.

„Aš padariau šį didelį pokytį savo gyvenime išvykdamas iš LA, kad būčiau čia Majamyje ir visą dieną sutelkčiau dėmesį į kovą“,-aiškina Paulius. „Los Andžele tai buvo senasis Džeikas Paulas. Palieku „YouTuber“, sukeldamas rūpesčių ir būdamas šiek tiek šūdas. Norėjau tai palikti ir pradėti naują skyrių.

„Manau, kad vietos keitimas yra didžiulė to dalis“, – tęsia Paulius. „Dabar atėjo laikas būti vyru. Atėjo laikas užkariauti boksą, užkariauti kovinį sportą. Taigi aš padariau šį žingsnį, simbolizuodamas naują skyrių “.

Nuotraukos Chris Allmeid. Tatuiruotojas: Tatu Panda

Popieriuje jauna Paulo bokso karjera yra išskirtinė. Per tris rungtynes ​​- dvejas kaip profesionalas – Paulius nepralaimėjo trimis nokautais. Tačiau pažvelgus giliau į tai, su kuo jis kovojo – „YouTube“ narys ir buvęs 13 metų vyresnis NBA „Slam Dunk“ konkurso čempionas, jo gyvenimo aprašymas praranda blizgesį.

Balandžio 17 d. Paulius nori tai pakeisti, kai žengs į ringą prieš Beną Askreną. Kaip ir Robinsonui, Askrenui yra 36 metai, tačiau panašumai tuo ir baigiasi. Buvęs „Bellator“ pusvidutinio svorio čempionas yra patyręs kovotojas, o ne įžymybė, apsimetusi boksininku. Pasirenkant Askreną kaip kitą jo oponentą buvo apgalvotas sprendimas, kurio tikslas buvo įteisinti jo naują karjerą.

„Norėjau mesti sau iššūkį, norėjau prieštarauti citatai/nekotuotam„ tikram kovotojui “, – sako Paulius. „Po to, kai išmušiau Nate’ą Robinsoną, žmonės atrodė:„ Taip, jis nėra tikras kovotojas. “Taigi aš tiesiog noriu toliau įrodyti, kad žmonės klysta.

Nuotraukos Chris Allmeid.

Askrenas buvo vienas iš daugelio MMA kovotojų, po Robinsono kovos pradėjęs kalbėti su Pauliu apie šiukšles. Kai atėjo laikas iš tikrųjų pasirašyti sutartis ir sutikti su rungtynių sąlygomis, Askrenas sekė. Kai kuriems tai parodė, kad Paulius rimtai žiūri į dalykus, tačiau daugelis kitų negalėjo nepastebėti, kad jo priešininkas nebuvo didelis smūgis.

Tiesa, Askrenas prieš išeidamas į pensiją pasiekė 19-2 mišrių kovos menų rekordą, tačiau jis buvo žinomas kaip imtynių specialistas. Net jei jis laikomas ne pagaliau muštuku, jis padarė karjerą smogdamas į galvą. Išskyrus skrendantį kelį į veidą nuo Jorge Masvidalio, Askrenas per visą savo karjerą įrodė, kad turi stiprų smakrą, tik vieną kartą buvo išmuštas. Paulius lieka neįtikintas.

„Žmonės mano, kad jis turi gerą smakrą, bet jis išmuša iš smūgio ir jis nebuvo nukentėjęs nuo jėgos, kurią galiu pateikti ant stalo“, – sako jis. „Aš esu didelis berniukas ringe, o to daugelis nesuvokia. Laikas ir greitis yra viskas, todėl kai pataikysiu į jį tinkamu metimu ir tinkamu laiku, jis nusileis. Man nerūpi, koks geras tavo smakras “.

Atsižvelgiant į tai, kad kovos postūmis kilo iš to, kad „Askren“ šmaikštauja „Twitter“, nenuostabu, kad nuo tada, kai buvo paskelbta kova, jie vienas kitą įžeidinėja. „Askren“ gerbėjai kartu su tais, kurie tiesiog nekenčia Pauliaus, sutelkė dėmesį į jo santykinį nepatyrimą ringe ir į „YouTube“ įžymybės statusą kaip išjuokimo taškus.

Nuotraukos Chris Allmeid.

„Manau, kad puiku, kad„ YouTube “žvaigždė gali tapti didžiausiu dalyku pasaulyje“, – replikuoja Paulius. „Turite prisiminti, kad Shawnas Mendesas buvo„ YouTube “žvaigždė. Dua Lipa buvo „YouTube“ žvaigždė. Justinas Bieberis buvo „YouTube“ žvaigždė. Ar norite mane vadinti „YouTube“ žvaigžde? Taip, todėl aš esu vienas didžiausių sporto vardų, visi žino, kas aš esu.

„Manau, kad puiku, kad jis mane nepakankamai įvertina ir jam labai, labai grubiai reikia pabusti“, – tęsia Paulius. „Aš tai priimu kaip komplimentą, ir taip, jis bus sumuštas„ YouTube “žvaigždės, o tai dar labiau gėdina“.

Iš Pauliaus burnos sklindantis gausus šiukšlių kalbėjimas yra daugiau nei tik veiksmas, tai yra jo apraiška. Jis yra natūralus trolis. Štai kodėl jo slapyvardis „Probleminis vaikas“ yra toks tinkamas. Pajutus kitų neapykantą prieš jį kovojant prieš kelis mėnesius, Paulius motyvuojasi dar sunkiau treniruotis. Kiekvieną kartą, kai MMA kovotojas prisijungia prie „Twitter“, norėdamas įžeisti Paulių, jie netyčia pila daugiau degalų į jo baką. „Aš naudoju viską“, – aiškina jis. „Aš naudoju kiekvieną neigiamą komentarą, kad padėtų tai, kuo šiandien tapau“.

Nuotraukos Chris Allmeid.

Pokalbyje su Pauliumi taip pat jaučiatės, kad jis ilgai nesidomėtų boksu be šnipinėjimo. Jis negali leisti sportui vykti tik sporto salėje, jam reikia, kad jis įsiskverbtų į visus jo gyvenimo aspektus. „Aš pabundu kiekvieną dieną ir stengiuosi, kad viskas būtų įdomu sau, mano komandai“, – sako jis. „Mes visada norime linksmintis ir turėti geriausios energijos. Mes turime geriausią darbą pasaulyje – jums mokama už tai, kad mušate žmones ir šnekatės.

Tai skamba gana gerai, kai taip suformuluota, tačiau Paulius neatsižvelgia į vieną svarbų dalyką – mušti kumščiu į veidą. Pakartotinai. Tam tikru momentu net geriausi kovotojai išvalo savo laikrodį. Tai atsitiko Ali. Tai atsitiko Taisonui. Yra tikimybė, kad tai atsitiks Pauliui. Visi išmušami.

„Aš ne visi“, – atkerta Paulius. „Aš esu viršuje, viršuje, nulinis taškas nulis nulis vienas procentas žmonių. Aš neišmušiu, nenukrisiu, net nepralaimėsiu “.

Nuotraukos Chris Allmeid.

Būtent tas pasitikėjimas ir visa su juo susijusi apmauda verčia Paulių kovoti tokiu lygiu. Kai žmonės atsiskaito už sunkiai uždirbtus pinigus, kad galėtų žiūrėti Paulo ir Askreno rungtynes ​​per mokamą vaizdą, Pauliui nesvarbu, ar jie už jį gąsdina, ar ne. Svarbiausia, kad jie sumokėjo.

Nesuklyskite, tie mokami doleriai yra pagrindinis motyvatorius. Panašiai kaip tam tikras liūdnai pagarsėjęs boksininkas, pasivadinęs pinigų slapyvardžiu, Paulius net nebando to slėpti.

„Floydas Mayweatheris buvo geriausiai apmokamas sportininkas penkerius, šešerius, septynerius metus iš eilės“, – sako Paulius. „Dienos pabaigoje esu verslininkas, taigi, jei man patinka tai, ką darau, ir galiu tapti vienu geriausiai apmokamų sportininkų pasaulyje, tada tai ir padarysiu. Manau, kad daugelis žmonių iš aukšto žiūri į pinigų motyvaciją, bet manau, kad tai yra vienas didžiausių dalykų pasaulyje “.

Nuotraukos Chris Allmeid

Visuomenė gerai pažįsta šią Pauliaus pusę-pasipūtusį šikšnosparnį, kuris greitai nurodo į savo didįjį. Bet kai jis pradeda kalbėti apie savo tatuiruotes, pradedi matyti, kad po jo nuoširdžia išorė yra daugiau medžiagos. Jis mano, kad jo rašalas yra savęs išraiška, o labiausiai jam skambantis kūrinys yra scenarijus ant kaklo, kuriame rašoma: „Norėčiau, kad galėčiau paaiškinti“.

„Tai tarsi įkūnija visą šį skambutį“, – sako Paulius. „Norėčiau, kad galėčiau paaiškinti viską, kas įvyko mano gyvenime, kas yra viešai. Norėčiau, kad galėčiau jums paaiškinti savo genialų planą. Norėčiau, kad galėčiau jums paaiškinti, ką mes darome užkulisiuose. Norėčiau, kad galėčiau jums paaiškinti kai kuriuos dalykus, kuriuos išgyvenau, ir situacijas, kuriose buvau. Tai simbolizuoja, kad 99,9% žmonių niekada nesupras mano gyvenimo.

„Noriu, kad žmonės žinotų [kas tai yra], bet turi būti paslaptis“, – tęsia jis. „Štai kodėl„ norėčiau, kad galėčiau paaiškinti “. Norėčiau, kad galėčiau, bet tai tarsi nugali tikslą, ir ši tatuiruotė papildo paslaptį“.

Nuotraukos Chris Allmeid.

Paulius tvirtina, kad nors didžioji dalis jūsų matomos asmenybės yra tikra jo asmenybės reprezentacija, yra aiški riba tarp to, kas jis yra, kai įjungtos kameros, ir kas jis yra namuose. Jis kalba apie didžiulę širdį ir apie tai, kaip jis daro labdarą su „Make-A-Wish“ programa. Jis nemėgsta būti laikomas pavyzdžiu. Tačiau, kaip rodo tatuiruotė, jis neleidžia per daug žmonių pamatyti šios jo pusės.

„Aš esu toks laimingas realiame gyvenime, nes atsieju abu“, – aiškina jis. „Daugeliui žmonių internetinė asmenybė tampa tokia, kokia yra, arba jie mano, kad turi būti kažkas, kas jie nėra. Aš galiu atskirti pasitikėjimą savimi ir pasigirti ir rinkodaros save, palyginti su tuo, kaip aš esu realiame gyvenime “.

Šis mažas išminties gabalėlis leidžia pažvelgti į užuolaidą, galbūt net daugiau, nei jis nori. Tai akimirksniu pripažinimas, kad didžioji dalis Džeiko Pauliaus, kurį, jūsų manymu, galbūt žinote, gali būti personažas, o ne tikras vyras. Arba tai gali būti tik dar vienas tyčia pridėtas paslapties sluoksnis, siekiant toliau mitologizuoti, kas iš tikrųjų yra Džeikas Paulas. Mes galbūt niekada nesužinosime.

Aišku tik tai, kad balandžio 17 d. Paulius žengs į ringą kovoti su Benu Askrenu, bandydamas priartėti prie bokso legendos. Ir nesvarbu, ar nekantriai žiūrite, kaip jis įrodo, kad nekenčia, ar prisirišate tikėdamiesi, kad jis bus užmuštas ant užpakalio, Paulius žino, kad jūs žiūrėsite.

„Aš nekariau už juos“, – sako Paulius. „Aš kovoju už save ir, jei jiems tai nepatinka, jie neturi žiūrėti“. 

Vienas dalykas tapo visiškai aiškus, kai valstybės ketina atverti verslą „Covid-19“ pandemijos metu-viską uždaryti buvo lengva, išsiaiškinti, kaip vėl atidaryti, kur viskas tampa sudėtinga.

Pandemija ir užblokavimas nusiaubė Amerikos įmones, ypač mažas įmones paslaugų ir svetingumo srityse. Ypač stipriai nukentėjo tatuiruočių parduotuvės ir jose dirbantys menininkai. Ne tik dėl intymios tatuiruočių prigimties – mes dar nematėme tatuiruočių mašinos, galinčios veikti išlaikant socialinį atstumą, bet ir dėl to, kad daugelis menininkų negali gauti bedarbio pašalpos, o daugelis kitų neturi sveikatos draudimo..

Kai kurios valstijos, pavyzdžiui, Gruzija, leido daugeliui įmonių, įskaitant tatuiruočių parduotuves, atsidaryti labai anksti, net jei valstybė dar nesilaikė Ligų kontrolės centro gairių. Kitos valstijos, pavyzdžiui, Ohajas, buvo atsargesnės, kai atsivėrė, o tatuiruotojai penktadienį galėjo grįžti į darbą.

Floridos atnaujinimo gairės nebuvo tokios aiškios kaip kai kuriose vietose, todėl tatuiruočių menininkai liko neaiškūs. Dauguma įmonių –nagų salonai, kirpyklos, sporto salės, restoranai–šią savaitę vėl galėjo atidaryti gaires kai valstybė įžengė į savo atnaujinimo plano pirmąjį etapą.

Tatuiruočių parduotuvių pastebimai nėra oficialus valstybės atidarymo dokumentas, faktas, kad Markas Longeneckeris, „Endless Summer Tattoo“ savininkas kakavos paplūdimyje.

„Sąžiningai, visa tai buvo labai painu“, – sako Longeneckeris. “Aš galiu't nerasite, kur iš tikrųjų sakoma, kad tatuiruočių parduotuves reikia uždaryti. Tatuiruočių studijos nebuvo įtrauktos į pirmąjį atnaujinimo etapą “.

Atsivėrus kitoms įmonėms, įskaitant tas, kurios turės veikti labai atsargiai, kad išlaikytų socialinio atsiribojimo protokolus, daugelis tatuiruočių meistrų, įskaitant „Longenecker“, mano, kad jų pramonę gubernatorius DeSantis metė po autobusu..

„Mūsų gubernatorius norėjo kirpti, todėl su visais savo vyriausybės pareigūnais surengė didelę spaudos konferenciją kirpykloje“, – sako Longeneckeris. „Jis nuolat gyrė, kokios švarios ir sterilios yra kirpyklos, o paskui nusikirpo. Jis leido atidaryti kirpyklas ir nagų salonus ir neatidarė't nemini nieko apie tatuiruočių studijas. Kai žurnalistas spaudos konferencijoje jo paklausė apie tatuiruočių parduotuves, jis atsakė į kitą klausimą [neatsakydamas].

Iš pažiūros tatuiruotes atrodo rizikinga atidaryti dėl uždarų erdvių, kuriose žmonės dirba, ir kraujo. Pažvelgus šiek tiek giliau supranti, kad išlaikyti sterilią aplinką tatuiruočių meistrai buvo mokomi dešimtmečius. Skirtingai nuo kirpėjų, mažmeninės prekybos darbuotojų ar net restoranų pramonės atstovų, CDC gairės yra įprastos dirbant tatuiruočių parduotuvėje.

„Sąžiningai, tatuiruočių studijos turėjo būti atidarytos pirmosios“, – aiškina Longeneckeris. „Visi esame sertifikuoti per kraują plintančius patogenus ir puikiai suprantame kryžminę taršą. Tatuiruočių studijos turi sveikatos departamento licenciją ir yra griežtai tikrinamos. Bet kuri tatuiruočių parduotuvė, kuriai taikomas kodas, yra švaresnė ir saugesnė nei dauguma kitų įmonių.

Kol kas, net kai kai kurios tatuiruočių parduotuvės vėl atsidaro prieš užsakymus, „Longenecker“ laukia. Sunku, jis turi galvoti apie darbuotojus, jau nekalbant apie sąskaitas, kurias reikia sumokėti. Jis užsiima kitu menu – dažo pasagos krabų kriaukles, imasi komisinių – norėdamas įnešti šiek tiek pinigų. Tačiau labiau už viską jis nori grįžti į darbą. „Aš tiesiog pasiilgau tikrojo tatuiruočių, – sako Longeneckeris, – tiesiog todėl, kad tai yra mano aistra gyvenime. 

Aš ne'nezinau ar tu'tai žinote, tačiau „Red Hot Chili Peppers“ turi šiek tiek minkšta vieta Kalifornijos valstijai. Taigi, tai'Gana tikėtina, kad Blusa ką tik išėjo ir pasidarė tatuiruotę su valstijoje esančiu ursino logotipu's vėliava. 

Gerai, pasak Blusos'„Instagram“ pranešime lokys iš tikrųjų yra juodas lokys, o ne Kalifornijos pilkasis, bet aš'Būsite pasmerkti, jei abu neduos'man atrodo ne tas pats, ir aš laikau save meškos mėgėju. Bet aš nukrypstu, visi lokiai yra geri lokiai, todėl tegul'patikrinkite naują mielą tatuiruotę, kurią Flea gavo iš daktaro Woo! 

"Ačiū nepakartojamam tatuiruočių meistrui @_dr_woo_ už tai, kad vakar uždėjau šį juodą lokį ant krūtinės," Blusa rašė. "Šie gyvūnai nuolat buvo mano gyvenime, aš juos myliu ir branginu. Meška simbolizuoja drąsą, jėgą, apsaugą ir gina energetines ribas. Lokys, būdami miško padaras, turi dominuojančią žemės energiją. Meškos mėgaujasi saldžiais gyvenimo malonumais, iškelia svarbias pamokas, kaip mėgautis visu gyvenimu, būti smalsiam ir linksmam.

"Šis gyvūnas'Galia iš jūsų padarys didvyrį, nes tai simbolizuoja jėgą ir didelę drąsą," – tęsia jis. "Ši gyvūno dvasia verčia jus ne tik vadovauti kitiems, bet ir būti jiems vadovu, nes jos esmė yra įkvėpti aplinkinius ir išlikti ištikimiems's save. Ir jie gerai ilsisi. Ir nepamirškite apie savo draugą @dat_nikka_bear ir, žinoma, stebuklas, kuris yra Everly Bear."

Kaip įprasta, daktaras Woo jį išmušė iš parko su tatuiruote. Tai'šaunu matyti, kaip Flea pasidaro naujų tatuiruočių. Šiais laikais gali būti sunku patikėti, bet kažkada buvo laikas, kai kiekvienas muzikantas nebuvo't buvo visiškai padengtas tatuiruotėmis, o kai „Red Hot Chili Peppers“ pateko į pagrindinę srovę, jie buvo visiškai kitokie. Laineris pažymi "Cukraus kiekis kraujyje Magikas" buvo užpildytos grupės narių nuotraukomis' tatuiruotes, ne tik nufotografuotus vaikinų kadrus, bet ir tikrus tatuiruočių vaizdus iš arti. Kai buvau vaikas ir tai pamačiau, galva apsisuko. Jie tiesiog atrodė tokie šauniai. Jau nekalbant apie albumo viršelį, kuris vienas galėjo paleisti '90 -ųjų „Tribal“ manija. 

Sweeeeeeeeeeet gentis. 

Čia, „Inked“, mes visada labai džiaugiamės matydami, kaip įžymybė pasidaro gerą tatuiruotę, taigi, pas jus, Blusa. 

Nors mūsų lytis, religija, seksualinė orientacija, politika ir tatuiruočių pasirinkimai gali mus atskirti, vienas dalykas išlieka tas pats – mes visi turime skeletą. Braitone gyvenantis menininkas Willas Bloodas šią koncepciją panaudojo kaip savo meno varomąją jėgą, paversdamas populiarius animacinių filmų personažus šedevrais. Nuo brangių „Disney“ personažų iki geriausio „Nickelodeon“ iki visada linksminančios „Simpsonų“ gaujos-„Blood“ nepaliko jokių akmenų tušo pasaulyje. Jo darbas kviečia vaiką atgaivinti ir mus jaudina pamatyti, ką jis ketina daryti iliustratyviam rentgeno tyrimui. Tarp eskizų seansų pasivijome „Blood“, norėdami išsiaiškinti jo „Bare Bones“ serijos ištakas ir atskleisti, kas vyksta po šio tarptautiniu mastu pripažinto iliustratoriaus paviršiumi.

Kada išsiugdėte meilę menui?

Nuo mažens buvau apsėstas meno. Vaikystėje aš surinkau atogrąžų vabzdžius ir voragyvius – tai buvo mano pirmoji tema. Savo knygose visada mėgau klasifikacines iliustracijas.

Ar lankėte meno mokyklą??

Aš ne't studijuoti dailę. Nuo 15 iki 25 metų praleidau siekdamas muzikos ir norėjau būti roko žvaigždė. Pastebėjau, kad man labiau patinka kurti prekes ir meno kūrinius, o ne muziką, todėl lėtai perkeliau dėmesį į meną.

Kaip sukūrėte savo parašo stilių ir kaip jis vystėsi laikui bėgant?

Retkarčiais randu senų darbų ir gerai kikenu. Tai'svarbu norėti būti geresniam. Mano menas laikui bėgant vystėsi gana organiškai, nes pasikeitė mano skonis ir įkvėpimas.

Kas įkvėpė jūsų seriją „Plikų kaulų knyga“?

Aš iš pradžių pradėjau seriją 2013 m., Vietos meno parodai. Pirmieji mano padaryti skeletai buvo du pagrindiniai „Nuotykių laiko“ veikėjai. Tai buvo labai populiaru, todėl ir toliau juos darau. Tada, kai sulaukiau 50 metų, išleidau „Plikų kaulų knygą“ ir tiek'iš kur kilo serijos pavadinimas.

Kas yra jūsų mėgstamiausi tapyti personažai ir kodėl?

Bet kuris iš senesnių, keistesnių, tokių kaip Renas ir Stimpy ar Žiurkė Fink. Manau, jie daugiau kalba su manimi ir yra artimesni mano kartai.

Koks jūsų mėgstamiausias dizainas, kurį sukūrėte grupei ar įmonei??

Prieš daugelį metų sukūriau albumo „This Is Hell“ albumo viršelį jų albumui „Black Mass“. Tai buvo Laisvės statula, suvyniota į gyvates, su daugybe linksmų smulkmenų. Tai buvo šaunu ir mano pirmasis didelis plokštelių dizainas, kuris buvo išleistas vinilu. Aš pasiilgau užsiėmimų grupėms, bet ne'pasiilgau, koks jų daugelio skausmas.

Jei animuotumėte savo stiliaus „Simpsonų“ epizodą, apie ką jis būtų?

Tikriausiai tai būtų apie mirtį ar dar ką nors tinkamo. Tikriausiai tai būtų „Džentelmenų lygos“ ir „Reno kryžius“ & Sunkus “.

Kokius žmogaus kūno kaulus iliustruojate ir kodėl?

Esu didelė rankų, šonkaulių ir kaukolių iliustravimo gerbėja. Stuburai gali pakliūti, nes jiems skauda.

Daugelis jūsų kūrinių užsimena apie Keitą Haringą. O jo stilius jus įkvepia?

Manau, kad jis buvo pirmasis menininkas, su kuriuo susidūriau ir kuris galėjo padaryti didžiulius pareiškimus paprasčiausiais piešiniais. Jo drąsios linijos ir kūno kalbos vartojimas galėjo pasakyti tūkstantį žodžių. Aš nuėjau į jo pasirodymą „Politinė linija“ Paryžiuje ir tai mane pribloškė.

Kokios meno priemonės geriausiai tinka jūsų stiliui?

Purškiami dažai ir akrilo žymekliai. Man patinka gauti tą laukinio nekontroliuojamo purslų kontrastą ir tobulas linijas. Chaosas ir tvarka pusiausvyroje!

Kai nekuriate meno, ką darote?

Rūpinuosi savo sūnumi, leidžiu laiką su savo mergina, skaitau knygas, geriu alų, moku stovėti rankomis, vaikštau miške ir juokiuosi iš žmonių.

Kaip pandemija paveikė jūsų kūrybiškumą ir produktyvumą?

Tai'buvo gerai, jei aš'esu sąžiningas. Manau, kad dauguma menininkų yra apmokyti izoliacijos meno ir jiems labiau patinka. Aš'niekada neturėjau problemų dėl produktyvumo ar kūrybinių blokų (liečia medį).

Kas toliau?

Pasaulio viešpatavimas! Tikimės, kad susigrąžinsiu viską, ką atšaukė „Corona“. Šiemet turėjau surengti keletą pasirodymų visame pasaulyje, kurie buvo uždrausti keliauti. Noriu patekti į Aziją, Australiją, Kanadą ir JAV. Be to, tikiuosi pertvarkyti savo pasirodymą „Dead Nostalgic“, kuris turėjo būti atidarytas savaitę po paskelbimo Londone apie uždarymą.

Laukiška manyti, kad kiekvienas tatuiruotės stilius kažkur turėjo prasidėti. Stiliaus naujoves dažniausiai motyvuoja bebaimis menininkas, nusprendęs nepaisyti nustatytų taisyklių ir daryti viską savaip. Kimberly Graziano, dar žinomas kaip „Bunny Machine“, yra vienas iš tų sukilėlių. Kai ji pradėjo tatuiruoti, aplinkui nebuvo daug kitų anime menininkų. Tačiau vietoj to, kad klausytųsi savo mentorių, kurie jai sako, kad stilius nėra tatuiruojamas, ji pasinaudojo tradicinių tatuiruočių mokymu, kad sukurtų anime tatuiruotes iš pagrindų. Spoilerio įspėjimas: tai pavyko. Ir šiandien vargu ar yra anime personažo, kurio ji nebūtų išsitatuiravusi.

Pažvelkite į mūsų tatuiruočių karjeros pradžią ir tai, kokia tuo metu buvo pramonė.

Aš pradėjau ieškoti pameistrystės 2007 m. Ką tik baigiau koledžą ir stipriai tatuiruojuosi. Man labai pasisekė, kai maždaug po metų išėjau į pameistrystę, ir man buvo suteikta tikrai tradicinė įžanga į tatuiruočių industriją – šveisti vamzdelius, valyti parduotuvę, atsekti ir piešti rožes ir durklas bei išmokti piešti scenarijų. Tuomet tai nebuvo: „Kokį stilių norite daryti?“ tai buvo daugiau: „Jūs išmoksite tradicijų ir viskas“. Visą gyvenimą buvau anime menininkas, tačiau 2008 m. Tatuiruotės nebuvo kažkas. Būti jauna moterimi vyrų dominuojamoje pramonės šakoje buvo pakankamai sunku, tačiau prie to pridėjau, kad meną kūriau visi mano mentoriai sakė „nebuvo tatuiruočių“. Taigi atsidaviau ieškant klientų, kurie leistų man tatuiruoti anime, ir esu labai dėkingas tiems žmonėms iki šiol.

Kada pradėjote kurti anime tatuiruotes ir kaip jas tuo metu priėmė pramonė?

Aš padariau tiek, kiek galėjau, dirbdamas gatvės parduotuvėje ir bandydamas naudoti „Instagram“ surasti žmonių, kurie taip pat norėjo anime tatuiruočių. Jį darė ne kiti tatuiruočių meistrai, o aš neturėjau nuorodos į darbą, todėl visą laiką stengiausi pritaikyti tai, ką išmokau tradicinėse programose, kad tiktų anime. Ryškios linijos, ryškios spalvos, stengimasis, kad daiktai nebūtų per maži ir tt Po metų ar dvejų stumdydamas šį stilių, pradėjau matyti kitus tatuiruotojus, kuriančius anime, ir dabar turime didžiulę bendruomenę.

Kuris anime padarė didžiausią įspūdį jūsų menui?

"Mėnulio jūreivė" vaikystėje išmokė piešti. Aš buvau apsėstas meno stiliaus ir tai buvo pirmasis tikras anime, su kuriuo susidūriau. Aš praleidau valandas užsidaręs savo kambaryje, tik spoksodamas į bet kokias nuorodas, kurias galėjau paimti į rankas, ir bandydamas nupiešti visus tuos personažus.

Kaip manote, kaip bėgant metams išaugo anime tatuiruočių bendruomenė??

Man tai (laiminga) ašara į akis. Kiekvienais metais aš tatuiruojuosi, jis auga ir auga, ir aš labai didžiuojuosi visais šiais žmonėmis, nes jie yra ištikimi sau. Anime yra ypatinga, ji turi įtakos žmonėms. Tai leidžia pajusti tai, ką sunku išreikšti, savotišką aistrą istorijoms ir animaciją, kurią tikrai sunku suderinti. Aš visada tuo didžiuosi.

Jei galėtumėte iliustruoti savo anime, apie ką ji būtų?

Juokinga, aš parašiau istoriją apie stebuklingą tatuiruotę mergaitę, kurios maitinimo šaltinis yra robotas zuikis. Pasirodo, zuikio tiekimas yra ateities subjektas, kuris grįžta į praeitį ir suranda karį, tačiau vietoj to ji suranda mano pagrindinį veikėją. Negaliu animuoti, bet kažkada kažkas padarys animaciją apie tatuiruotoją ir tikiuosi, kad leis man balsuoti už dub.

Ką patartumėte tamsesnės odos klientams, norintiems pasidaryti anime tatuiruotes?

Tikėkitės tokios pat pagarbos, kompetencijos ir dėmesio detalėms, kaip ir bet kuris kitas klientas. Anime tatuiruotes galima padaryti ant visų odos atspalvių – yra galimybių visiems. Negaliu išreikšti, kaip svarbu, kad tatuiruotojai laikytųsi šio standarto. Jei kas nors jums sako, kad negalite pasidaryti spalvos tatuiruotės arba atsisako dirbti su jumis pagal jūsų odos atspalvį, jis yra nepatyręs ir neišmanantis. Nesijaudinkite, jei norite atlikti darbus kažkur kitur, yra daug tatuiruočių meistrų, darančių gražias, spalvingas tatuiruotes visų tipų odai.

Jei nebegalėtumėte tatuiruoti anime, ką tatuiruotumėte?

Jei nebegaliu tatuiruoti anime, paguldyk mane į žemę. Tai mano širdis ir siela!

Vampyrai šimtmečius buvo populiari folkloro tema, tačiau tik XVIII amžiuje Vakarų Europa patyrė masinę isteriją dėl paslaptingų būtybių. Daugelis Vakarų Europoje tikėjo, kad vampyrai žudo žmones Balkanų ir Rytų Europos šalyse, todėl 1819 m. "Vampyras" anglų rašytojas John William Polidori. Tai buvo pirmasis literatūros kūrinys, vaizduojantis vampyrus kaip sudėtingas būtybes, ir buvo sukurtas literatūros konkursui, kuriame dalyvavo ir Mary Shelley's garsus "Frankenšteinas." Vėliau šiame amžiuje debiutavo airių rašytojas Bramas Stokeris "Drakula" 1897 m., kuris tapo didžiuliu pasisekimu ir dabar yra klasika.

Kinas greitai susigaudė vampyrų fenomene, išleisdamas "Nosferatu: Siaubo simfonija" 1922 metais ir "Drakula" 1931 m., kurio titulinis personažas garsiai vaidino vengrų aktorių Bela Lugosi. Septintajame dešimtmetyje vampyrai dominavo sidabro ekrane gotikiniuose šou, pvz "Tamsus seseliai" ir "„The Munsters“"- rodo, kad ne visi vampyrai priklauso siaubo žanrui.

Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje ir 2000 -ųjų pradžioje buvo kalbama apie vampyrų žudymą, ypač kalbant apie Sarah Michelle Gellar's "Buffy vampyrų žudikas" serijos ir 2004 m's "Van Helsing" Vaidina Hugh Jackmanas ir Kate Beckinsale.

Tada, 2000-ųjų viduryje ir 2010-aisiais, "Prieblanda" franšizė pakeitė vampyrų pavadinimą, todėl jie tapo diskretiškesni ir seksualiai geidžiami nei bet kada anksčiau. Per tą laiką televizijos laidos patinka "Tikras kraujas" ir "Vampyrų dienoraščiai" taip pat buvo visas įniršis, kuris pasinaudojo amžinojo mirtingumo ir gyvuliško seksualumo viliojimu.

Pagerbdami sudėtingą vampyrų įtaką populiariajai kultūrai per daugelį metų, mes'kuravome kai kurias mėgstamas vampyrų tatuiruotes iš talentingų menininkų visame pasaulyje. Tiesiog būkite atsargūs, šios tatuiruotės įkando atgal.

Be šių ir kitų LGBTQ+ piktogramų pagalbos mes to nepadarytume'nebūti ten, kur esame šiandien. Ačiū aktyvistams, muzikantams, politikams ir visuomenės veikėjams'per pastaruosius kelis dešimtmečius padariau didžiulius žingsnius, ypač nuo 1969 m. birželio 28 d. – prasidėjus „Stonewall Riots“.

Šių demonstracijų metu Niujorko LGBTQ+ bendruomenės nariai kovojo prieš pradinį policijos reidą ir policijos smurtą, įvykusį „Stonewall Inn“ Grinvičo kaime, Manhetene. Šios riaušės judėjimo priešakyje iškėlė daug LGBTQ+ aktyvistų, ypač Marsha P. Johnson ir Sylvia Rivera. Per ateinančius kelis dešimtmečius pradėjome matyti daugiau aktyvistų ir veikėjų, žengiančių žingsnius į lygybę politikos, meno, muzikos, sporto ir kitose srityse.

Šiandien mūsų laukia ilgas kelias ir reikia pažymėti, kad kova nėra't baigėsi, ypač kai kalbama apie pažangą, padarytą BIPOC ir trans/ ne dvejetainiams asmenims. Taip pat reikėtų pažymėti, kad sąraše jūs'Jei ketinate skaityti, galite pastebėti, kad yra daug svarbių ir produktyvių LGBTQ+ piktogramų't buvo paminėtas. Taip yra tik todėl, kad jų nėra'Dar daug (ar bet kokių) šių figūrų tatuiruočių. Bet mes'norėčiau skirti laiko Sylvia Rivera, Harvey Milk, Larry Kramer, Billie Jean King, Bayard Rustin, Audre Lorde, Randy Shilts, Alan Turing, Laverne Cox, Christine Jorgensen, Barbara Gittings, Gilbert Baker, Edith Windsor indėliams ir daug daugiau.

Dabar be papildomo pažvelkite į 15 LGBTQ+ piktogramų, pakeitusių pasaulį.

Marsha P. Johnson

Marsha P. Johnsonas buvo gėjų išlaisvinimo ir AID aktyvistas, buvęs Stonewall riaušių ir kitų vėlesnių judėjimų priešakyje.

RuPaul

RuPaul yra drago karalienė'Sulaužytas barjeras populiariojoje kultūroje, ypač sukūrus „Emmy“ apdovanojimą "RuPaul's „Drag Race“."

Fredis Merkurijus

Freddie Mercury buvo pagrindinis roko grupės karalienės vyras, kurio nuostabi scenos asmenybė ir LGBTQ+ tapatybė pakeitė rokenrolo eigą.

Jamesas Baldwinas

Jamesas Baldwinas buvo romanistas, dramaturgas ir poetas, kurio darbai apie vyriškumą, seksualumą ir rasę turėjo didelės įtakos gėjų išsivadavimo judėjimui.

Davidas Bowie

Davidas Bowie buvo muzikantas, kurio lyties išraiška ir biseksualumas paveikė milijonus gerbėjų visame pasaulyje.

Oskaras Vaildas

Oskaras Wilde’as buvo poetas ir dramaturgas, kuris buvo baudžiamas už homoseksualų poelgį, kuris tapo vienu iš pirmųjų įžymybių teismų istorijoje..

Dieviškas

Dieviškasis buvo aktorius ir drago atlikėjas, kurio pasirodymai Džone Voterse' pastatymai pakeitė kino eigą.

Andy Warholas

Andy Warholas buvo pop meno judėjimo lyderis, kurio kūryba tyrinėjo tuometinę pogrindžio gėjų bendruomenę.

Keith Haring

Keith Haring buvo menininkas, kurio darbas ir aktyvumas padėjo didinti informuotumą apie AIDS.

Eltonas Johnas

Eltonas Johnas yra muzikantas'buvo parduota šimtai milijonų įrašų visame pasaulyje ir yra laikoma vienu iš pirmųjų atvirai gėjų pagrindinių atlikėjų.

Lady Gaga

Lady Gaga yra muzikantas ir aktorius'padarė didžiulį poveikį LGBTQ+ propagavimui per muziką, aktyvumą ir filantropiją.

Josephine Baker

Josephine Baker buvo atlikėja ir prancūzų pasipriešinimo agentė'pripažintas vienu iš pirmųjų biseksualų pramogų srityje.

Semas Smithas

Samas Smitas yra muzikantas, kuris'laimėjo daugybę „Grammy“'ir yra vienas iš labiausiai atpažįstamų visų laikų ne dvejetainių atlikėjų.

Frankas Okeanas

Frank Ocean yra novatoriškas R.&B muzikantas ir LGBTQ+ bendruomenės narys.

„Babadook“

„Babadook“ yra išgalvotas personažas, rodomas 2014 m. Siaubo filme'bendruomenė buvo laikoma LGBTQ+ piktograma dėl keistos filmo potekstės.

„Hannya“ kaukės yra tipiška japonų tatuiruočių tema, tačiau daugelis žmonių gali nežinoti, ką jie atstovauja ar iš kur jie kilę. „Hannya“ kaukės kilusios iš dramos ir šokio teatro tipo „Noh“, kilusio XIV a. Japonijoje. Šiame teatre šios kaukės vaizduoja demoną moterį, kuri'sukurtas iš apsėstumo ar pavydo emocijų. Jie'panašus į budizmą's alkanas vaiduoklis, taip pat gali reikšti kitas emocijas, tokias kaip liūdesys ar kančia. „Noh“ „hannya“ kaukės būna įvairių spalvų, įskaitant baltą rafinuotiems ar aristokratiškiems personažams, raudoną – nerafinuotiems ar valstietiškiems personažams ir giliai raudoną – tikriems demonams. Jie'dažnai vaizduojamas kaip du aštrūs ragai, metalinės akys ir rausva burna su daugybe aštrių dantų. „Hannya“ kaukės buvo rodomos visoje populiariojoje kultūroje, visų pirma Japonijos vaizdo žaidimuose ir kai kuriuose anime. Šiandien jie'dažnai matomi tatuiruotėse ir buvo atgaminti įvairiais stiliais, tačiau dažniausiai pasitaiko tradicinės japoniškos tatuiruotės. Žemiau esančioje galerijoje pažvelkite į kai kurias mūsų mėgstamiausias talentingų tatuiruočių menininkų tatuiruotes iš Hannya kaukių visame pasaulyje, tada praneškite mums savo mintis apie šią istoriją komentarų skiltyje.

Metalas ir tatuiruotė yra rungtynės, pagamintos danguje ir Alisha Gory yra jų meilės vaikas. Gory įsimylėjo metalą būdamas paauglys, gyvenantis Pietų Korėjoje. Šiandien ji yra viena sunkiausių NYC roko tatuiruočių meistrų. Nemirtingais Wendy O. Williams žodžiais tariant, ši femme fatale yra „pati blogiausia kalė“.

Chriso Vongsawato nuotraukos

Kaip pirmą kartą patekote į metalą?

Aš niekada nebuvau suderinamas. Aš užaugau klausydamas Johno Lennono ir Stevie Wonderio, tada mano pusbrolis mane įvedė į „Led Zeppelin“ ir aš įsimylėjau klasikinį roką. Tam tikra prasme norėjau supykdyti savo tėvus ir rasti būdą, kaip išlaisvinti visą paauglystės pyktį. Jūs ne visada labai gerai suprantate savo jausmus, kai esate jaunas ir turite rasti kitų šaltinių, kuriuos galėtumėte išlaisvinti. Sunkusis metalas privertė mane jaustis gyvu.

Kokias metalines tatuiruotes turite ant savo kūno?

Turiu tatuiruotes tokioms grupėms kaip „Metallica“, Judas Priest, „The Melvins“, „Death“, „Dio“, „King Diamond“, „Type O Negative“ ir tt.

Chriso Vongsawato nuotraukos

Kuris yra tavo mėgstamiausias?

Mano karalius Deimantas su degančia bažnyčia.

Kas yra karščiausia visų laikų metalo dainininkė??

Chuckas Schuldineris iš mirties. Turiu tatuiruotę, kurioje jo gitara skverbiasi per širdį ir ant mano klubo sako „Chuck“. Kai kas nors, kas nemėgsta metalo, tai pamato, jie klausia: „Kas, po velnių, yra Čakas?

Chriso Vongsawato nuotraukos

Koks tavo mėgstamiausias metalo šou, kuriame buvai?

Judas Priest. Bet tai sunkus pasirinkimas, nes aš visą gyvenimą einu į pasirodymus.

Ar padarėte savo klientams metalines tatuiruotes??

Neseniai padariau Lenny portretą, Till Lindemann portretą ir „Plasmatics“ kūrinį.

Kas yra vienas metalo muzikantas, gyvas ar miręs, kurį norėtumėte tatuiruoti?

Amžinai tėtis, Robas Halfordas.

Chriso Vongsawato nuotraukos

Alisha Gory's Grojaraštis

Mes visi žinome, kad Alisha Gory myli savo sunkųjį metalą, tačiau jos mėgstamiausias dainų grojaraštis apima visus žanrus.Eyehategod „Dixie Whisky“ Tai buvo kažkas, ką aš mylėjau paauglystėje, nes tai labai pikta. DJ Khaled ft. Drake „POPSTAR“ Ši daina privertė mane išgyventi 2020 m. Mötley Crüe „Kickstart My Heart“ Tai mane sujaudina, tai tokia smagi daina. Bobas Marley „Jamming“ Tai tokia laiminga daina, todėl tai yra toks geras laikas, kai darai tatuiruotes. Bad Bunny “Vete” Aš nežinau, apie ką jis kalba, bet man tai patinka. Plazmatika “Rock N Roll” Wendy O yra sušiktas. Devyni colių nagai “Siaubingas melas” Turiu tiek daug mėgstamų devynių colių nagų dainų, tai yra tik vienas iš jų.Metallica „Ieškok & Sunaikink “Tai visada buvo viena iš mano mėgstamiausių dainų. Tai taip sunku. Travisas Scottas ft. Young Thug ir M.I.A. „FRANCHISE“ The beat yra sukurtas taip, kad.

Chriso Vongsawato nuotraukos

Spustelėkite čia, jei norite užsisakyti šią problemą!

Nuo roko aušros muzika ir mada žengė koja kojon. „Sex Pistols“ turėjo Vivienne Westwood. Madonna turėjo Jean Paul Gaultier. Lady Gaga turėjo Aleksandrą McQueeną. Tinklaraštininkė Sammi Jefcoate įsimylėjo madą, įsitraukusi į alternatyvios muzikos sceną, o tokios grupės kaip „Nine Inch Nails“ ir „Nirvana“ pastūmėjo ją žygiuoti į savo pačios būgno ritmą. „Muzika man padarė didelę įtaką ir viskas prasidėjo ten“, – sako Jefcoate. „Jaučiausi, kad visas šis neįtikėtinas pasaulis buvo nuo manęs paslėptas ir viskas, ką norėjau padaryti, tai kiekvieną dieną dėvėti juodus lūpų dažus ir batus žudikams. Romos katalikų mokykla taip nesidomėjo “.

Jefcoate buvo užvaldyta alternatyvaus roko mantros „be taisyklių“ ir jos meilė stiliui netrukus suklestėjo. Ji pradėjo dokumentuoti savo stilių dar besimokydama vidurinėje mokykloje ir netrukus įvykdė tinklaraštininkės karjerą. „Mes su geriausiu draugu Jess visur fotografavome, fotoaparatai nepaliko mūsų šonų“, – prisimena Jefcoate’as. „Mes labai norėjome daryti viską, ko norime, be rūpesčių, ką daro mūsų klasės draugai. Tai buvo grynas džiaugsmas “.

Kai pasirodė „Instagram“, „Jefcoate“ sužavėjo siūlomas neaiškumas ir pasinaudojo proga pademonstruoti kitą savo pusę per savo fotoaparato objektyvą. Ji pradėjo artėti prie savo puslapio kaip menininkė, skirdama laiko tobulai nuotraukai sukurti, ir neilgai trukus jos sekėjų skaičius išaugo. „Aš nieko negalvojau apie tinklaraštininko gyvenimo būdą“, – sako Jefcoate. „Aš tikrai neįsivaizdavau apie tą pasaulį. Tai net nebuvo mintis, jau nekalbant apie tikslą “. Kai ji išpopuliarėjo paskelbdama trumpas savo gyvenimo nuotraukas, ji pamažu pradėjo atskleisti pasauliui daugiau savęs, demonstruodama savo susižavėjimą stiliumi.

Dabar negalima paneigti, kad ji yra mados tinklaraščių pasaulio dalis, nes jos kruopščiai kuruojami dienos aprangos įrašai sulaukė įspūdingo 1 milijono sekėjų. Nors ji dabar yra viešumoje ir patraukė didžiųjų mados namų, tokių kaip Yves Saint Laurent, dėmesį, ji vis tiek yra alternatyvi mergina. „Mane visada traukia juoda, juoda ir labiau juoda“, – sako ji. „Mano akimis, visiškai juoda apranga gali būti visiškai pakelta ir pasikeitusi, jei maišysite tekstūras-pagalvokite, kad juodas latekso sijonas atitinka juodus šilko marškinius ir juodus odinius batus“.

„Jefcoate“ yra žinoma dėl to, kad derina aukščiausios klasės dizainerio kūrinius su mėgstamiausiais grupės trišakiais. Paauglystėje ji pradėjo rinkti marškinėlius iš mėgstamiausių metalo ir grunge grupių; šiomis dienomis ją pakeri medžioklės jaudulys. „Galbūt nerasite daug„ Nirvana “širdies formos dėžutės už 99 centus, – sako Jefcoate, – tačiau vis dar yra paslėptų brangakmenių. Klasikiniai „Nirvana“ marškinėliai yra nesenstantis „Jefcoate“ kūrinys ir ji traukia prie dalių, kurias gali dėvėti vėl ir vėl, net jei tai reiškia, kad reikia sumokėti keletą papildomų dolerių. „Aš investuoju į daiktus, kurie verčia mane apsirengti kiekvieną dieną“, – sako ji. „Jie gali kainuoti daugiau, bet aš norėčiau turėti vieną puikiai supjaustytą juodą švarką, o ne 10 juodų„ Zara “švarkų.

Nors stiliai ateina ir išeina, Jefcoate sužinojo, kad aksesuarai yra ilgaamžiškesni, o papuošalai dabar yra neatskiriama jos stiliaus dalis. Ji neišeina iš namų be krūvos mėgstamų apyrankių, apmaudžiai prisipažindama, kad jos atkeliauja tik dėl oro uosto saugumo. Vienas aksesuaras, kuris negali nusileisti nuo kūno net oro uoste, yra jos spalvinga tatuiruočių kolekcija.

„Buvau labai jauna, kai pradėjau tatuiruotis. Tarkime, per jaunas “, – sako Jefcoate’as. „Visi, į kuriuos pažvelgiau, buvo nepaprastai tatuiruoti. Buvau visiškai apsėstas to, kaip jie atrodė, kaip tai atrodė tokia prakeikta alternatyva. Aš galiu būti viskas arba nieko, ir nuėjau visą kelią tatuiruočių požiūriu “.

„Jefcoate“ elegantiškų „Gucci“ kūrinių kolekcija ir jos rokenrolo kūno dailė dažnai gretinamos, ir ji taiko panašų požiūrį į kiekvieną asmeninio stiliaus išraišką. „Mane visada labiausiai traukė tradicinės tatuiruotės“, – sako Jefcoate. „Jie visada jautėsi klasikiniai“. Nuo klasikinio požiūrio į stilių iki nesenstančio tatuiruočių įvertinimo Sammi Jefcoate turi brandų supratimą apie madą, kurią daugeliui reikia suprasti dešimtmečius. Coco Chanel žodžiais: „Mada blėsta, tik stilius išlieka tas pats“.

Tai'Ne paslaptis, kad tatuiruočių bendruomenė mėgsta siaubo filmus, ypač tuos, kuriuose vaizduojami įsimintini žudikai. Per pastaruosius kelis dešimtmečius siaubo žanras išaugo nepaprastai greitai ir pristatė naujas psichopatines žmogžudystes labai besiplečiančioje leksikoje..

Aš'Nesu tikras, kas traukia žmones į mylimus išgalvotus žudikus, galbūt tai'jų neramios užuominos ar įmantriai sukurtos savitos asmenybės. Bet kuriuo atveju, tai's padarė keletą rimtai įspūdingų tatuiruočių pakeliui. Žemiau esančioje galerijoje peržiūrėkite 50 mūsų mėgstamiausių tatuiruočių, vaizduojančių išgalvotus žudikus, tada praneškite mums apie savo mėgstamą siaubo filmą/TV laidą komentarų skiltyje socialinėje žiniasklaidoje.

Hannibal Lecter

Mėgsta: puikus vynas, Florencija ir fava pupelės.

Nepatinka: Will Graham

Patrikas Betmenas

Patinka: odos priežiūra, pinigai ir muzika.

Nepatinka: Paulius Allenas

Dexteris Morganas

Patinka: kontrolė, vienatvė ir iššūkiai.

Nemėgstu: intymumo

Normanas Batesas

Patinka: Jo motina

Nepatinka: bet kuri kita moteris

Ghostface

Patinka: siaubo filmai, tropai ir klišės.

Nepatinka: skambintojo I.D.

Michaelas Myersas

Patinka: virtuvės peiliai

Nepatinka: perspektyvūs paaugliai

Johnas Krameris

Patinka: civilinė inžinerija, magnetofonai ir lėlės.

Nepatinka: žmonės, kurie don'nevertina jų gyvybės.

Odinis veidas

Patinka: Grandininiai pjūklai ir žmogaus oda.

Nemėgstu: kardio

Jasonas Voorheesas

Mėgsta: mačetai ir ledo ritulys.

Nepatinka: plaukimas ir paaugliai.

Fredis Kriugeris

Patinka: Svajonės ir megztiniai.

Nepatinka: gaisrai