Tomo Frencho kaukolės iliuzijos kūrinys. 1982 metais gimęs Tomas Frenchas užaugo Niukaslyje prie Taino, Šiaurės Rytų Anglijoje. Tomas pradėjo studijas Niukaslio meno ir dizaino mokykloje ir baigė Šefildo meno ir dizaino institutą, 2005 m..
Jo darbai daugiausia vaizdiniai. Jis kruopščiai sujungia išsamų fotorealizmą su stipriais abstrakcijos ir siurrealizmo elementais, sutelkdamas dėmesį į sąmoningo ir pasąmoningo proto atspindį. Prancūzų kūryba dažnai nubrėžia ribą tarp gražaus ir nerimą keliančio, sujungdama techniškai griežtus, klasikinius anglies piešinius su nerūpestingomis, laisvomis ir neva nebaigtomis abstrakčiomis formomis. Sujungdamas techniką su gyva abstrakcija, prancūzas į savo kompozicijas atneša gyvybės ir judesio. Jo darbas sklandžiai sujungia akademinės tradicijos panaudojimą su šiuolaikiniu miesto realizmu.
Ileana Hunter yra grafito menininkė, šiuo metu gyvenanti ir dirbanti Norwich, JK. Jos tikroviški pieštukų piešiniai įkvėpti tiek žmogaus kūno sklandumo, tiek paslėpto kasdieniškų daiktų lyrikos.
Vienas iš didžiausių prisiminimų, kuriuos galime turėti iš vaikystės, yra žiūrėti televizijoje grojamus animacinius filmus. Dažniausiai šie animaciniai filmai lydi mus ankstyvą savaitgalio valandą, kol išeiname žaisti su draugais.
Nuostabus tradicinis reiraseo menas. Tik naudojant tušinuką šiam tradiciniam menui naudojamas kariozinis rašalo atspalvis yra labai įspūdingas. Kontrastingas minkštas ir kietas šešėlis taip pat sukuria svajingo fono, supančio Sailor Moon, iliuziją.
Tačiau dešimtajame dešimtmetyje televizijos pasaulyje dominavo ne tik animaciniai filmai, bet ir japonų animacija ar „Anime“ taip pat pradėjo eiti į vakarų televiziją. Tarp pirmųjų anime, kuris buvo rodomas ne Japonijos televizijoje, buvo Sailor Moon. Jis turėjo originalų pavadinimą Bishōjo Senshi Sērā Mūn (美 少女 戦 士 セ ー ラ ー ム ム ー ン) arba Pretty Soldier Sailor Moon. Vėlesniuose įvykiuose pavadinimas galiausiai buvo pakeistas į „Pretty Guardian Sailor Moon“.
„Sailor Moon“ pirmą kartą buvo serializuotas Nakayoshi, 18 tomų nuo 1991 m. Gruodžio 28 d. Iki 1997 m. Vasario 3 d. Ją parašė ir nupiešė Naoko Takeuchi. Jis buvo skirtas tiesiogiai jaunoms mergaitėms (Shoujo), todėl buvo tikimasi, kad jis bus pilnas gražių merginų, magijos, kalbančių kačių ir apskritai geros nuotaikos. Vėliau jis tapo populiarus ir turėjo savo „Anime“ versiją, kurią sukūrė „Toei Animation“.
Taigi kuo ši shoujo manga išsiskiria iš kitų? Tai pasakoja apie paprastos vidurinės mokyklos mergaitės Usagi Tsukino gyvenimą ir kasdienius nuotykius, kurie turi stebuklingų galių, leidžiančių jai virsti, žinoma, jūreiviu Mėnuliu. Pagrindinis jos tikslas yra ieškoti princesės ir legendinio sidabro kristalo. Jai padeda stebuklinga katė, jos kolegos Sailor Guardians, kad galėtų kovoti su blogiu ir užkirsti kelią visiškam Saulės sistemos sunaikinimui.
Tikrai pastebimas faktas apie veikėjus yra tai, kaip jie buvo pavadinti iš planetų, besisukančių aplink Saulės sistemą. Anksčiau tai galėjo būti puiki idėja, nes vaikai tada supras planetų pavadinimus, o mokslas bus daug sunkiau tvarkomas. Be to, taip pat yra įdomus piktadarių asortimentas, kuris gali linksminti žiūrovus.
Vėlesnėje serijos dalyje lėtai atsiskleidė papildomi personažai ir tikroji jų tapatybė, pavyzdžiui, paslaptingoji Smokingo kaukė, tikroji Chibiusa tapatybė, pasirodo dar du Sailor Guardians (išskyrus penkis pagrindinius Sailor Guardian personažus) ir net nepagaunamas jūreivis Plutonas. Šie ir daugiau personažų suteikia spalvą istorijai, todėl negalime anksčiau kaltinti vaikų, kad jie yra užsikabinę už šio anime. Tarsi magiškos transformacijos nepakaktų, „Sailor Moon“ yra saldainis akims ir kiekvienos mergaitės svajonė tapti vieną dieną; miela stebuklinga mergina, galinti išgelbėti pasaulį.
Atrodo, kad mes kalbame apie praeitį, todėl greitai pereikime prie 2014 m., Kokia reikšmė? Taip yra todėl, kad „Sailor Moon“ buvo paleistas iš naujo 2014 m. Sugrįžimui ir dabar vadinamas „Sailor Moon Crystal“. Šį kartą siužetas labai pagrįstas originalia shoujo manga. Paklaustas apie pagrindinį senojo „Sailor Moon“ ir „reboot“ skirtumą, meno stilius tikrai pastebimas. 90 -ųjų versija atrodė labiau vaikiška, o 2014 m. Versija suteikia „Sailor Guardians“ brandesnę ir moteriškesnę išvaizdą, o animacija taip pat yra sklandesnė..
Menininkas k-BOSE suteikė jūreiviui Plutonui gana subrendusią šio meno išvaizdą. Įdegusi oda ir subrendusios savybės sukuria įspūdį, kad jūrininkas Saturnas žino, kaip kovoti su blogiu ir vis dar išlaikyti tokį super modelį kaip bodis.
Nuplauti ir žaisti su žaliais atspalviais. Nuostabus „Spelarminlind“ kūrinys. Žalia yra tai, kas reprezentuoja jūreivį Neptūną, ir visi šie atspalviai susilieja, kad ją sukurtų..
Vienintelis patinas „Sailor Moon“, kuris nėra piktadarys ar pašalinis žmogus. Šiame tikroviškame „k-BOSE“ mene „Tuxedo Mask“ suteikiamas tikroviškumo prisilietimas ir kartu žaisminga poza, kuri tiesiog tinka jo asmenybei.
Nusikaltimų partneriai „Sailor Saturn“ ir „Sailor Pluto art by nako-75“. Iš pažiūros tamsus fonas ir aplinkos aura gali sudaryti įspūdį, kad šie du yra piktadariai. Tačiau jie nėra, jie yra apgaubti paslapties, bet paprastai yra geri vaikinai.
Jūreivė Venera pagal lenadrofranci, kur ji atrodo šiek tiek kaip „Disney“ ir „Anime“ derinys su švelnumu. Mielos rožinės širdys, einančios paskui jūreivę Venerą, atrodo puikiai, nes mums susidaro įspūdis, kad ji yra linksma ir miela mergina.
Naudodamas akvarelės šepetėlį šiam skaitmeniniam „k-BOSE“ menui, jis vis dar gali užfiksuoti skaitmeninį pikselių vaizdą už „Sailor Uranus“. Jūreivio Neptūno siluetas gali būti šiek tiek matomas, o meno tapybos efektas puikiai tinka jos šešėlinei figūrai.
Atrodęs kaip žvaigždžių kryžiaus meilužis, darkshia menininkas padarė labai gerą darbą, sujungdamas rožių žiedlapius nuo Tuxedo Mask iki Sailor Moon. Kita vertus, skirtingos rožių žiedlapių spalvos atspindi kiekvieno asmenybę.
Gražus, bet mirtinas. Menininkė „R“ padarė fantastišką darbą, suteikdama gyvybę jūreiviui Marsui, kai ji smūgiuoja pozą ir žvelgia atgal į savo priešus, o jos galios spindi aplink ją.
Labai modernus ir žavingas „damn-it-sammit“ menas. Jame matyti Luna, stebuklinga katė, išdidžiai stovinti. Greiti jos akių, ūsų ir kailio potėpiai prideda meno humoro ir atvirumo.
Kova greta, kaip nupiešė amg192003. Šioje iliustracijoje jūreivis Jupiteris ir jūreivė Venera demonstruoja savo sugebėjimus ir galias, taip pat kaip bjaurūs jie gali tapti mūšyje.
Realistinis BDBonzon „Tuxedo Mask“ piešinys. Piešinyje naudojami švelnūs kraštai ir spalvos sukuria vibraciją, kad „Tuxedo“ kaukė yra labai rūpestinga ir švelni viduje.
Atsitiktinis, ryškus ir patrauklus akims. Menininko naudojamos spalvos daro stebuklus, priverčiančius mus ilgai žiūrėti į piešinį nepavargstant.
Sailor Moon yra mielas kaip visada! Kaip įsivaizdavo „Pixiv“ ト ガ シ ＠ 仕事 受 付 一時 停止. Paraudusi ir šiek tiek kikenanti ji sukuria vaikiškos ir nekaltos merginos, kuriai pavesta išgelbėti pasaulį, įspūdį.
Usagi ir Chibiusa menas, kurį sukūrė IKU Pixiv menininkas ♥ 1539 m. Abu personažai atrodo nuostabiai ir komplimentuoja vienas kitą susipynę plaukus, taip sukurdami rėmelį ir piešiniui.
Paprastas, mielas ir žavingas „Usagi“ menas, kurį sukūrė „CaityHallArt“. jame yra ir įprastas Usagi, ir stebuklinga mergina Usagi. Jie gali gyventi atskirai, tačiau dienos pabaigoje Usagi vis dar yra Usagi.
Kalbant apie alternatyvią visatą, šis labai kūrybingas kito klajoklio menas paimtų maišą. „Sailor Moon“ ir „Tuxedo Mask“ vaizduojami kaip gyvenantys „Steampunk“ aplinkoje.
Jei „Sailor Moon“ turėtų beveik 3D versiją, tai šis imtų pyragą. Fantastiškas Majesteux menas, turintis bendrą turinio ir tobulumo jausmą.
Menininko „Sailor Moon“ manga vaizduojamas menininkas lValShe. Sailor Moon čia yra savo „Super Sailor Moon“ pavidalo ir užtikrintai pozuoja prieš eidama į mūšį.
„TholiaArt“ epinis menas, kuriame visos šlovės ir didvyriškos pozos yra visi „Sailor Guardians“. Nieko nėra patrauklesnio už merginas, parodančias jėgą ir tuo pasitikinčias.
Nuostabus karolinanoumenono „Sailor Saturn“ menas. Ji rodoma taip, tarsi ji kažką iš dangaus užburtų, kad padėtų jai kovoti su blogiu.
Jūreivio gyvsidabrio menas pagal magion02. Vienas iš jūreivių globėjų, jūreivis Merkurijus valdo vandens stichiją ir didžiąją laiko dalį yra grupės smegenys.
Paprasta, bet spalvinga. Šis „Crisis-Cissou“ menas „Sailor Moon“ sujungia įvairias gradiento spalvas, suteikdamas personažui gyvybės ir tuo pačiu išlaikydamas visą piešinį švarų.
Chibiusa, atrodanti šiek tiek vyresnė už kolegą „Anime“, čia piešia 果子狸. Ši iliustracija suteikia mums jausmą, kaip Chibiusa atrodytų realiame gyvenime po kelerių metų.
Sureya linijinis Sailor Moon piešinys. Tai išsiskiria dėl įmantrių detalių, į kurias menininkas atkreipė dėmesį ypač į plaukus ir suknelę.
Paslaptingas, bet gražus. Sailor Moon menas pagal sunmomo. Rožinės ir violetinės spalvos plaukuose plaukuoti plaukai suteikia kontrastą tiek Sailor Moon, tiek Chibiusa.
Įspūdingas „Sailor Moon“ menas, sukurtas magion02. Sailor Moon išskleidžia savo sparnus ir kviečia jus prisijungti prie jos siekio išgelbėti Saulės sistemą.
Gana mielas ir šaunus jūreivis Mėnulis šiame akį traukiančiame mene, nupieštame cherriuki. Tai atspindi vaikišką Sailor Moon dvasią ir jos moteriškąją pusę.
Romantiška naktis tarp „Sailor Moon“ ir „Tuxedo“ kaukės su mėnuliu. Nuostabi iliustracija, sukurta moonlightYUE iš „DeviantArt“.
„Pixiv“ menininko Yuminchi miela čibio forma nupieštas jūreivis Marsas. Iliustracijoje naudojama paprasta rašalo technika, išryškinanti juodą ir rausvą švytėjimą visoje drobėje.
Iš pradžių piešti anime gali atrodyti sunku, tačiau yra įvairių metodų, dėl kurių personažo piešimas yra lengvas ir įdomus žaidimas. Žinoma, turėsite turėti pagrindinių talentų, tačiau dažniausiai tai yra valios ir praktikos reikalas, o jūsų vaizduotės personažai netrukus pradės vystytis į skirtingas anime princeses ir herojus.
Norėdami pradėti, jums reikės pieštuko, trintuko ir liniuotės. Piešimas turi būti baigtas rašalu ir spalvomis. Eskizuodami įsitikinkite, kad pieštuko spaudimas yra lengvas, vėliau sutirštinsite kontūrus.
1 žingsnis
Pirmiausia nubrėžkite apskritimą. Tada pridėkite vertikalią ir horizontalią liniją, padalijančią galvą į vienodus fragmentus, naudodami liniuotę. Nespauskite pieštuko per stipriai, nes vėliau šias eilutes ištrinsite. Padarykite horizontalius brūkšnius virš pirmosios horizontalios linijos, nustatydami akių plotį.
Jei norite plonesnio veido, pradinį apskritimą padarykite ovalesnį.
2 žingsnis
Išplėskite apskritimo apačią, kad padarytumėte žandikaulio liniją. Jei norite vyriško charakterio, laikykite žandikaulio kampą kampuotą, o jei norite moteriško charakterio, šiek tiek taikliau ir švelniau. Žandikaulio taškas turi būti veido centre – ten, kur yra vertikali ašis. Iš esmės jis turėtų būti panašus į didelę raidę „V“.
Pridėkite kaklą, besitęsiantį nuo žandikaulio. Merginoms kaklas turi būti plonas, o berniukams – šiek tiek storesnis.
3 žingsnis
Nubrėžkite akis ties horizontalia linija. Įsitikinkite, kad antakiai kyla iki brūkšninės horizontalios linijos. Akių vokų kampai turėtų liesti vientisą horizontalią eskizo apskritimo liniją. Didelės akys tęsiasi žemiau šios linijos pusapvalės, išplėstos migdolų formos.
Nosis yra pažymėta maža vertikalia linija viduryje arba dviem mažais taškeliais aplink ašį. Po juo reikia nubrėžti burnos liniją.
Ausys gali pakilti aukštai liečiant brūkšninę liniją ir žemai iki nosies galo.
Norėdami patobulinti akis, naudokite subtilų atspalvį. Tam gali prireikti tam tikros praktikos. Įsitikinkite, kad tamsios dalys yra patamsėjusios, o šviesios dalys ir putojančios akių dalys lieka baltos.
Antakiai turi atitikti vokų liniją. Sutirštinkite voką ir padarykite jį ypač storą, jei piešiate moterišką personažą. Įsitikinkite, kad abi akys yra maždaug vienodo dydžio.
Pagrindinis veidas dabar baigtas. Galite tai patobulinti šešėliais aplink akis, nosį ir burną, tačiau tai įvyks lėtai praktikuojant.
4 žingsnis
Dabar, kai turite veidą, eikite prie plaukų. Pabandykite pridėti ilgus laisvus pakraščius ar dygliuotus plaukus. Čia galite žaisti daugiausiai, nes plaukai neseka pagal galvos liniją, o eina virš jų ir aplink juos įvairiais būdais. Šešėlis padarys plaukus natūralesnius ir suteiks jiems „judesio“.
5 žingsnis
Dabar jūsų anime portretas paruoštas užbaigti. Ištrinkite naudingas vertikalias ir horizontalias linijas ir rašalu padarykite pastovius kontūrus. Dabar galite nuspalvinti piešinį, kaip norite!
6 žingsnis
Jei norite tęsti ir piešti visą kūną, įsitikinkite, kad jis proporcingas galvai. Vieno kūno ilgis turėtų būti 6-7 galvos.
Įsitikinkite, kad jūsų patinai yra kampuoti ir turi daugiau tiesių linijų, o patelės yra plonesnės, su apibrėžtu juosmeniu ir daugiau kreivių.
Baigę praktikuoti jausdamiesi pakankamai pasitikintys, kad galėtumėte piešti naujus personažus ir pozas, pabandykite nupiešti veikėjo profilį arba pusiau profilio portretą.
Atkreipkite dėmesį į pažįstamus ir mylimus personažus. Atkreipkite dėmesį, kaip jie visi piešti pagal tuos pačius pagrindinius principus. Įvaldę pagrindus, galėsite leisti savo vaizduotei užburti bet kokio tipo anime piešinius, kuriuos kada nors norėjote sukurti.
Andre Wee yra iliustratorius ir vizualus menininkas iš Singapūro. Šiuo metu jis studijuoja iliustracijų bakalauro laipsnį Rodo salos dizaino mokykloje (RISD).
Formavimas ir suskaidymas yra vaizdų serija, vaizduojanti portretus, egzistuojančius amžinoje perėjimo būsenoje. Tačiau neaišku, ar šie skaičiai yra „formuojami“, ar „suskaidomi“ dėl to, kad jie egzistuoja tokioje neapibrėžtoje būsenoje. Šis nesugebėjimas apibrėžti, ironiškai žymi šiuos subjektus kaip būtybes, kurios įkūnija limbo idėją. Patirtis būti dviem skirtingoms valstybėms tuo pačiu metu ir vis dėlto nepriklausyti nė vienai.
Amanda Mocci yra laisvai samdoma grafikos dizainerė ir iliustratorė iš Monrealio Kvebeko. Gavusi grafinio dizaino bakalauro laipsnį (UQAM), ji turėjo galimybę dirbti su nuostabiais žmonėmis ir visada dirba su asmeniniu projektu. Jos kūrybai įtakos turi juodos ir baltos spalvos minimalizmas, chaotiškas visatos grožis ir paslaptis.
Jean-Pierre Gibrat yra prancūzų komiksų menininkas ir scenaristas.
Gimęs 1954 m. Balandžio 17 d. Paryžiuje, Jean-Pierre Gibrat žino, kad vaikystė priemiestyje yra nevykusi. Užaugęs CGT, nuostabioje istorijoje, jis įgijo bakalaureatą per SSRS liaudies frontą ir žemės ūkį. Tada jis kreipiasi į reklaminę grafiką ir 1975 m. Įstojo į Dailės fakultetą. Po dvejų metų jis nutraukė studijas, kad pradėtų rimtus komiksus, ir paskelbė pirmąsias visas istorijas „Pilote“.
Su Jackie Berroyer jis 1978 m. Ėmėsi le petit Goudard – serijos, kurią tais pačiais metais tęsė filme „Charlie Mensuel“, vėliau – „Fluide Glacial“ 1980 m. Per tą laiką kai kurie jo kūriniai taip pat buvo paskelbti spaudoje: l ‘ Evénement du jeudi, le Nouvel Obs, Sciences et Avenir ir jis taip pat sukūrė kūrinius Okapi ir Je bouquine.
Puikios iliustratoriaus Martino Ansino iliustracijos, įsikūrusios Montevideo mieste, Urugvajuje.
Socialinis tinklas | Žurnalas „Wired“
Pateikite iliustracijas „Wired“ užkulisių istorijai „Socialinis tinklas“, Aaronui Sorkinui ir Davido Fincherio filmui apie „Facebook“ kūrimą.
Bankroto guru | Žurnalas „Denver CEO“
Redakcinis žurnalo „D CEO“ straipsnio apie prieštaringai vertinamo pasikeitimo specialisto Williamo Snyderio gyvenimą vaizdas.
Lankininkas | „FX Networks“ serijos reklama
FX animacinės šnipų komedijos laidos „Archer“ reklaminis vaizdas.
Pagrindiniai serialo veikėjai pristatomi montažu, primenančiu 1960 -ųjų šnipų filmus. Sukurta kartu su FX ir kūrybine agentūra „The Arterie“.
Liepsnojančios lūpos | „Playboy“ žurnalo interviu, 2010 m. Birželio mėn
Wayne’o Coyne’o portretas žurnalo „Playboy“ interviu apie naująjį „The Flaming Lips“ albumą, nuo pradžios iki pabaigos „Pink Floyd“ dainos „The Dark Side of the Moon“ viršelis..
Energijos sąrašas | Pramogų savaitė
Visas „Entertainment Weekly“ 2010 -ųjų 50 galingiausių pramogų sąrašo puslapis ir iliustracijos.
Patricia gimė Rio de Žaneire, Brazilijoje, kur gyveno visą gyvenimą iki persikėlimo į JAV. Ji piešė nuo tada, kai galėjo laikyti pieštuką ir, kai užaugo, susidomėjimas menu apskritai didėjo, nes suprato, kad tai puikus kanalas jos idėjoms ir mintims.
Jos meno idėja toli gražu neprilygsta šiuolaikinės eros suteiktam materialiniam/konceptualiam charakteriui. Tai kažkas švento, iš esmės susietas su dvasiniu. Menininkas turi būti instrumentas, padedantis atskleisti tai, kas okultiška, iš įprastos akies, išryškinti supratimo laisvę. Menininkas yra Visatos darbuotojas. Remdamasi šiais įsitikinimais, ji ketina tyrinėti metafizines sąvokas ir žmogaus protą bei sielą archetipine, simboline forma. Jos kūryba susijusi su tokiomis temomis kaip gyvenimas ir jo ciklai, nesąmonė, šventa moteriškumas, transformacija ir dvasinė evoliucija bei žmogaus ryšiai su gamta ir visata.
Samo Sprato iliustracijos. Semas yra 23 metų Niujorko iliustratorius, 2010 m. Baigęs Savanos meno ir dizaino koledžą, gavęs iliustracijų BFA ir daugybę apdovanojimų. Jis iškart pradėjo dirbti kaip pirmasis „Gawker Media“ iliustratorius, kur per 9 mėnesius sukūrė šimtus pagal užsakymą iliustracijų ir redakcinių paketų, kurie atnešė meną į technologijų žurnalistikos pasaulį ir žiniasklaidos milžiną.
Jo vaizdai apima įvairovę-nuo vaizduojamojo meno portretų iki fantastiškų būtybių ir siurrealizmo, iki klasikinių žiniatinklio ir popkultūros gydymo būdų ir yra giliai integruoti į tai, kaip užsikrečia internetas. Dešimtys tūkstančių žmonių atsidavę seka jo buvimą socialinėje žiniasklaidoje, nes jis reguliariai kuria virusines iliustracijas – mato ir dalijasi milijonai žmonių.
Sybile gimė ir gyvena Briuselyje, Belgijoje, kur studijavo piešimą ir tapybą. Mėgstamiausios „Sybile“ technikos yra akriliniai dažai ant drobės ir guašas ant popieriaus. Stiprią Azijos įtaką daro mano susižavėjimas samurajų ir geišų era, kinas, japoniškas anime ir pasakos.
Norloth yra menininkas, didžiulis J.R.R. gerbėjas. Tolkieno kūrinys. Nors ji kilusi iš Šanchajaus, Kinijos, dabar ji įsikūrusi Edinburge, Jungtinėje Karalystėje, kur ir toliau kuria daugiau savo žavių meno kūrinių.
Paprastai ji kuria skirtingus kūrinius, remdamasi skirtingais išgalvotais personažais, vietomis ir net minėtos franšizės aktoriais bei aktorėmis. Norloth daugumoje savo darbų naudoja akvarelę ir spalvotus pieštukus, tačiau ji taip pat nebijo naudoti mišrios medijos, derindama akvarelės, spalvotų pieštukų ir skaitmeninio meno medžiagų naudojimą. Atkreipkite dėmesį į LOTR gerbėjus! Turint tokį kūrybiškumą, panašu, kad netrukus bus daugiau Tolkieno meno kūrinių. Daugiau jos darbų rasite čia: http://norloth.com
Anime yra animacijos stilius, kuris prasidėjo Japonijoje ir tapo labai populiarus žaidimų pramonėje. Anime personažai tampa ne tik japonų kultūros simboliu, bet ir populiaria piešinių tema, pasižyminčia ryškiomis spalvomis ir fantastiškomis temomis. Nepaisant plataus kompiuterinių įrankių pritaikymo, piešimas rankomis vis dar yra mėgstamiausia menininkų priemonė eksperimentuoti su savo idėjomis.
Anime piešimo stiliai
Kad ir kokios medijos būtų naudojamos, vienas iš bendrų anime paveikslėlių bruožų yra animacijos stilius. Jei esate animacinių filmų ar japoniškų vaizdo žaidimų gerbėjas, turite būti nustebinti įspūdingais anime stiliais. Tačiau anime stiliai yra dinamiškesni. Čia yra anime stilių pavyzdžių sąrašas.
Kawaii anime
Chibi anime
moe anime
Ecchi anime
Fantastinis anime
keistas anime
Sci-Fi anime
gyvenimo anime dalis
Kodomomuke
Romantinis anime
Mangekyou Sharingans anime
Anime personažai dažnai pasižymi perdėtomis akimis ir ikoniškomis veido išraiškomis, kad apibūdintų tam tikras nuotaikas ir mintis. Nemaža dalis darbo sukurta skaitmeniniu būdu, naudojant kompiuterinės animacijos metodus. Rankomis pieštas anime piešimas taip pat patinka anime menininkams, o tai dažnai yra kombinuoto proceso pradžios etapas. Jūsų įkvėpimui pateikiama 55 gražių anime piešinių kolekcija.
Iliuzinis menas egzistuoja nuo seniausių laikų, kai nežinomi dailininkai ant turtingų Pompėjos vidinių sienų vaizdavo išgalvotus kraštovaizdžius. Ir dar anksčiau, Kretoje ir visoje Graikijoje. Iliuzionizmas buvo vienintelis įrankis antikos tapytojams, kuris leido jiems sukurti gilumo jausmą, dirbtinę erdvę ant lygaus paviršiaus.
Keičiantis laikams, vystėsi ir menas, atsirado daug daugiau stilių ir išraiškų. Tik ankstyvojo Renesanso metu erdvė tapytojui tapo tokia lemtinga. Naujai atrasti matematiniai instrumentai, tokie kaip perspektyva, ir grįžimas į žymiausią Antikos laikotarpį paskatino XIV ir dar daugiau XV amžiaus menininkus kurti fantastiškus vaizdus su iš pažiūros tikra ir gilia erdve. Kuo tikresnis objektas, tuo sėkmingesnis darbas.
Vis dėlto šlovingasis iliuzionizmo laikas mene atėjo kartu su baroko era. Tik vėlyvojo renesanso mokiniai, tokie kaip Giulio Romano, ar baroko meistrai, tokie kaip Pietro Cortona, pradėjo piešti ant rūmų lubų, išryškėjo tikrasis šio apsireiškimo stiliaus potencialas. Nuo tada menininkų kruopštumas ir įgūdžiai sukurti tobulą iliuziją buvo švenčiami visame pasaulyje, ypač Vakarų kultūroje. Tai pagimdė daug daugiau meno judėjimų ir įkvėpė kūrybinių žmonių armiją, kurią ji daro iki šiol.
Šiuolaikiniai yra šiek tiek nukreipti nuo tikroviško iliuzionizmo, todėl atsiranda daugiau kontempliatyvių dalykų, tačiau šiuolaikiniai siekiai lėtai jį sugrąžina. Jis prasidėjo nuo 3D gatvės meno ir tęsia 3D piešinius, kurie tampa daugelio mūsų laikų kūrybinių žmonių manija ir susidomėjimu.
3D brėžinių pavyzdžiai
Piešimas yra meniškumo įrodymas, menininko galimybių ir įgūdžių liudijimas, o 3D piešiniai žengia žingsnį į priekį. 3D piešiniai ir tikroviški pieštukų piešiniai, reikalaujantys visiškai tvirtos rankos ir nuostabios akies, parodo tikros erdvės jausmą ir atitinka visus optinius reikalavimus, kad sukurtų tobulą iliuziją.
Pateikiame 50 įspūdingiausių trijų matmenų piešinių vaizdų, kuriuos sukūrė vieni talentingiausių šios sudėtingos technikos menininkų.
– Kai skrenda žemai virš jo popieriaus, atrodo, kad Bruino paukštis neteko plunksnos.
Iliuzionizmo meno evoliucija
1. Išdrįskite liesti?
Jei nebūtų spalvotų pieštukų, ar būtumėte pagalvoję, kad tai nėra tikra gyvatė? Vargu ar.
2. Nuostabi trijulė
Kaip ir „Trys gracijos“, trys veikėjai piešia vienas kitą žaidime, kuris apgauna akis.
3. 3D kopėčių brėžinys
Žvelgiant tam tikru kampu, 3D iliuzija atgyja. Tas pats pasakytina apie šias paprastas kopėčias.
4. Pikti virėjo 3D brėžiniai
Žaidimas pieštuku kartais reiškia kirpimą ir žaidimą su popieriumi.
5. Išsklaidyti pieštukai
Šiame pieštukais sujungto painiavos peizažo vaizdavime negalima tik stebėtis – kas yra aukštyn, o kas – žemyn?
6. Alessandro Diddi – 3D stulpelio brėžinys
Atliko vienas meistriškiausių menininkų Alessandro Diddi. Čia jis sukūrė stulbinančiai tikrovišką koloną.
7. Alessandro Diddi – dviguba iliuzija
Atkreipkite dėmesį, kaip menininkas sukūrė erdvės iliuziją ir iliuziją, kad iš tikrųjų laiko daiktą.
8. Alessandro Diddi – Hommage to Giger
Menininkas pagerbė didįjį „Ateivio“ kūrėją, vieną baisiausių ir sėkmingiausių visų laikų mokslinės fantastikos siaubo istorijų. Diddi ateivis nėra toks baisus, nors atrodo tikras.
9. Alessandro Diddi – šokinėjantis delfinas
Nuostabu, ką gali padaryti šio žmogaus ranka! Jei jis nori augintinio – jis tiesiog piešia. Čia popieriaus išpjovos yra labai svarbios.
10. Ben Heine – Gun 3D piešinys
Benas Heine’as yra belgų menininkas, pasinėręs į 3D meną. Jo darbas yra didelio masto ir interaktyvus, kaip ir šis ne toks grėsmingas ginklas.
11. Benas Heine – Žvirblių 3D piešinys
Šis menininkas, derindamas piešimą ir tapybą, kuria nuostabias scenas. Atkreipkite dėmesį, kaip piešinys tirpsta aplinkoje.
12. Benas Heine’as – žvejys
Įsivaizduokite, ar šis žmogus tikrai pagautų milžinišką pabaisą, kurią Heine įsivaizdavo!
13. Carmen Harada – Mano motinos akiniai 3D piešinys
Menininkė Carmen Harada daugiausia dėmesio skiria daiktų iš artimiausios aplinkos atkūrimui. Šis akinių piešinys sukelia žiūrovui norą juos pasiimti.
14. Carmen Harada – puodelis „Snoopy“
Tas pats pasakytina apie puodelį, tikriausiai tai, ką ji mato kiekvieną dieną.
15. Carmen Harada – vyno taurė
Akivaizdu, kad vyno taurė yra nubrėžta ant popieriaus, tačiau tai puikus 3D piešimo pratimo pavyzdys.
16. Cruz – „Dolphin 3D“ piešinys
Delfinų tatuiruotės yra labai populiarios, tačiau šis rankų delfinų darbas atrodo geriau nei bet kuri tatuiruotė.
17. Ferdi Firatas – „Super Mario“
Vienas iš mėgstamiausių vaizdo žaidimų personažų prieš kelis dešimtmečius, kurį atgaivino sumani dailininko ranka ir akis.
18. Fredo – „Wizdom Productions“ 3D brėžiniai
Ši fenomenali pelėda tikriausiai yra viena sėkmingiausių Fredo menininkų.
19. Fredo – Keisti laiptai
Keistai veikiantys laiptai ir keistai atrodantys padarai kyla iš menininko vaizduotės, tuo pačiu akivaizdžiai kalbant apie Escherį ir jo novatorišką darbą.
20. Giannis Anogianakis – Širdžių tūzas
Žaisdamas mintimi apie pavogtą tūzo širdį, menininkas remiasi Banksy, kurdamas saldžią mažą iliuziją.
21. Giannis Anogianakis – Drugelio 3D piešinys
Atrodo, kad Giannio drugelis pabėgo iš lapo! Šis kūrinys tikrai atgyjo.
22. Perintis paukštis
Iš popieriaus išsiritusio paukščio idėja yra kebli, tačiau čia ji yra išskirtinai gerai atlikta.
23. Iza Nagi – Ranka ir berniukas
Menininkas dažnai vaizduoja 3D formatu perteiktus anime kultūros personažus. Čia yra tikroviškas rankos ir tupinčio berniuko derinys.
24. Iza Nagi – Wolverine
Kaip ir „X-men“? Šis Wolverine įvaizdis yra tikrai įspūdingas tiek piešimo, tiek apgaulės metu.
25. Iza Nagi – Stovintis berniukas
Atrodo, kad stovinčioji figūra yra prieš kelis popieriaus lapus, ant kurių ji iš tikrųjų vykdoma.
26. Jeroen88 – Ranka
Ar tai jums neprimena daikto, Adamsų šeimos augintinio? Tikrai atrodo pakankamai tikra…
27. Jose A. – Vabzdžių 3D piešinys
Atrodo, kad šis rankinis vabzdžių darbas net juda, nes jo sparnai vis dar plaka.
28. KIM – Sėdinčios merginos 3D piešinys
Puikus realistinio stiliaus pavyzdys. Mergina pamažu išlenda iš popieriaus į mūsų pasaulį.
29. Mažasis popieriaus nykštukų 3D piešinys
Tai puikus mažas nykštukų žaidimas! Visame piešimo rinkinyje, apačioje, pasirodo nykštukai. Jie tikrai gyvi ir nuostabiai parengti!
30. Lucky978 – Drugelio 3D piešinys
Šiame kūrinyje pavaizduotas drugelis, paruoštas skristi aukštyn. Šešėlis sukuria 3D efektą, kuris parodo, kad technika gali būti padaryta ir spalvomis.
31. Mathio91 – Pagriebti
Vienas iš mėgstamiausių ledynmečio veikėjų! Labai šaunus Snatch piešinys.
32. M.C. ESCHER – 3D piešimo rankos, 1948, litografija
Escheris yra vienas didžiausių XX amžiaus grafikos ir iliuzijos meistrų. Šioje litografijoje jis rodo nesibaigiantį kūrybos ratą per dvi piešiančias rankas.
33. Marcello Barenghi – skrudinta kokso skardinė
Barenghi tikriausiai yra vienas geriausių šiandien kuriant spalvotus 3D brėžinius. Tai gali atrodyti kaip šiukšlė, o ne meno kūrinys, parengtas ant popieriaus!
34. Marcello Barenghi – senas kortų kaladės 3D piešinys
Ši kortų kaladė atrodo tokia tikroviška, kad kviečia žiūrovą pasiekti ir žaisti!
35. Marcello Barenghi – Squooshed Dollar Bill
Ar kas nors pametė pinigus? Na, Barenghi galėjo, bet ne – tai iš tikrųjų yra piešinys.
36. Marcello Barenghi – Rubiko kubas
Šis 3D Rubiko kubo brėžinys atspindi visus menininko įgūdžius, susijusius su plokščių vaizdų išgavimu į trečiąją dimensiją.
37. Muhammadas Ejlehas – „Angry Birds“
Ejlehas yra plačiai žinomas 3D piešinių menininkas, kurio darbai sklinda per internetą. Jei būtų „Angry Birds“ stalo žaidimas-tai būtų viskas!
38. Muhammadas Ejlehas – Eifelio bokšto 3D piešinys
Tai yra vienas iš labiausiai paplitusių menininko darbų dėl stulbinančio apgaulingo efekto.
39. Muhammadas Ejlehas – LEGO Žmogus
Ar ši „Lego“ figūrėlė laiko vyno taurę? Ne? Na, tai tikrai atrodo taip!
40. Muhammadas Ejlehas – C3PO
Šiek tiek pagerbdamas „Žvaigždžių karus“, C3PO iškyla iš menininko popieriaus gelmių.
41. Muhammadas Ejlehas – Venecija
Kai jis jaučiasi kaip Venecija, šis menininkas gali tai užburti prieš jį!
42. Nagai Hideyuki – Sėdinti figūra
Įsivaizduojantis personažas, sėdintis ant siurrealistinio vynmedžio – puikus 3D piešimo pavyzdys.
43. Ramonas Bruinas – Akis
Ramonas Bruinas yra dar vienas garsus 3D piešimo menininkas. Štai akis žvelgia į mus iš jo fantazijos gelmių.
45. Ramonas Bruinas – raganosis
Šis miniatiūrinis raganosis beveik galėtų būti augintinis!
46. Ramonas Bruinas – Gyvatė
Monstriška gyvatė prasiveržė iš už balto menininko piešimo popieriaus.
47. Ramonas Bruinas – Rykliai
Rykliai dėl kažkieno namų darbų? Keisti ženklai, bet jie atrodo tikri!
48. Ramonas Bruinas – išeik ir žaisk
Iš „Bruins“ piešimo lapų atsiranda kažkas blogo ar žaismingo.
49. Ramonas Bruinas – Grafiti
Čia yra miniatiūrinis šio nuostabaus 3D piešimo kūrėjo pagerbimas grafiti.
50. Ramonas Bruinas – plaukiojant per mano vaizduotės mintis
Šis gražus senas laivas yra menininko vaizduotės ir įkvėpimo simbolis. Tikrai nuostabus 3D meno kūrinys!
Menininkas k-BOSE suteikė jūreiviui Plutonui gana subrendusią šio meno išvaizdą. Įdegusi oda ir subrendusios savybės sukuria įspūdį, kad jūrininkas Saturnas žino, kaip kovoti su blogiu ir vis dar išlaikyti tokį super modelį kaip bodis.
Bankroto guru | Žurnalas „Denver CEO“
